До сих пор точно неизвестно, всегда ли слово fuck считалось вульгарным. А если не всегда, то когда оно впервые стало употребляться для описания негативных или неприятных обстоятельств или же для намеренного оскорбления людей. Принято считать что до XVII века слово было вполне приемлемо.

В 1930 году «кодекс Хейса» — этический кодекс производства фильмов в Голливуде — запретил широкий спектр нецензурных слов и выражений на несколько десятилетий. Считается, что после этого впервые слово fuck с экрана произнесла Марианна Фэйтфулл в британском фильме «Я никогда не забуду это имя» (1967). Среди других фильмов часто называют драму «Улисс» (1967) и чёрную комедию «Военно-полевой госпиталь» Роберта Олтмана (1970).

Сейчас Американская ассоциация кинокомпаний присваивает фильму прокатный рейтинг PG-13 в случае однократного употребления слова fuck; если слово звучит в картине более двух раз, то фильму (за редким исключением) ставится категория R (разрешено смотреть без взрослых только с 17 лет).

Пока абсолютным рекордсменом по частоте употребления слова fuck считается канадская комедия «Срам-ТВ» (Swearnet, 2014). На протяжении 112 минут ругательство произносится с экрана 935 раз, в среднем — 8,35 раза за минуту.

Если вы помните, как в 1998 году Мэтт Деймон и Бен Аффлек поднялись на оскаровскую сцену за своей наградой за лучший сценарий, тогда вы не забыли и то, что именно этот фильм открыл для нас и Деймона, и Аффлека — «Умница Уилл Хантинг».

Говорят, что эта картина о гениальном молодом математике (Деймон), который пытается справиться со своими психологическими проблемами с помощью талантливого врача (Уильямс), в результате чего они постепенно становятся друзьями, похожа на историю Форреста Гампа, только у которого с интеллектом все очень хорошо. Потому что «Умница Уилл Хантинг» — кино не о гениальности или математике, а о человечности и свободе, в том числе выбора, а уж как им воспользоваться, решает каждый сам.

____________________

В 1998 году британец Гай Ричи снял свой первый фильм «Карты, деньги, два ствола», а двумя годами позже вышел его второй фильм — «Большой куш», который, конечно, все бросились сравнивать с первым. Вышло действительно примерно похоже: неразбериха с мошенниками, деньгами, стволами и бриллиантами.

Как описывал свой метод сам Ричи, он «метает грязь на стену: что прилипнет, то прилипнет. Прилипчивое останется в фильме. Потом оно прилипнет к мозгам и языкам зрителей. Затем остается одна задача — соединить это в один пазл, в одну историю». Так и случилось с «Большим кушем», в котором снялись два главных персонажа «Карт…», два Джейсона — Стейтем и Флеминг.

Удивительно, что, при криминальных делах и больших кушах, персонажи Ричи матерятся всего на пять раз чаще, чем в фильме про математика Уилла Хантинга. Хотя здесь все же в основном британцы и хронометраж минут на 25 меньше.

____________________

В этом не самом умном фильме, во-первых, заглавную роль играет великий Роберт де Ниро — и это уже повод посмотреть «Дедушку легкого поведения» (в оригинале — «Грязный дедушка»). Во-вторых, фильм о том, как дедушка учит внука быть самим собой, не занудствовать и постигать жизнь во всей ее красе (задумка была неплохая), совсем свежий, и это еще одни повод его посмотреть, потому что главную роль в этом свежем фильме играет гениальный Роберт де Ниро.

Удивительно, но он даже в этой абсурдной комедии велик и гениален: кажется, нелепые шутки к нему не пристают, а единственное по-настоящему смешное и прекрасное в «Дедушке» — это, понятно, дедушка.

Еще более удивительно, что для этого фильма число положительных оценок зарубежных критиков составляет всего 10 %, а российских — 75. Не в том ли дело, что первые смотрели фильм в оригинале и 160 раз услышали слово fuck?

____________________

В 2004 году Шарлиз Терон была награждена «Оскаром» за лучшую женскую роль: в фильме 2003 года «Монстр» актриса сыграла проститутку и серийную убийцу из Флориды Эйлин Уорнос. Ради этой роли красивая Шарлиз прибавила 13 килограммов и согласилась на уродующий ее лицо грим, превратившись в опустившуюся женщину среднего возраста.

Фильм представляет собой интерпретацию жизни Эйлин Уорнос режиссером Пэтти Дженкинс и Шарлиз Терон. Съездив в тюрьму к приговоренной к смерти Уорнос как раз перед тем, как той вкололи смертельную инъекцию, режиссер и актриса познакомились с ней и затем решили рассказать свою собственную историю жизни «монстра из Флориды». По сути, это попытка разобраться в том, что заставило Эйлин совершать убийства и кто больший монстр — она или другие люди.

____________________

Наши прокатчики — большие молодцы: они умеют назвать фильм так, что на него валом повалят, от задумки же режиссера мокрого места не останется, а ведь как вы яхту назовете, так она и поплывет. Австралийский режиссер назвал свою — «Killing Them Softly», намекая на хладнокровные убийства с далекого расстояния, совершённые профессиональным киллером Джеки Коганом (Брэд Питт). Впрочем, книга, по которой снят фильм, называется «Ремесло Когана», а в русском переводе — тоже что-то про ограбление.

Вы хотели кино легкого и глуповатого в стиле «Друзей Оушена» — получите независимый фильм, пародию на американское общество. Режиссер перенес действие книги, по которой снята картина, из 70-х годов в 2008-й: вовсю гуляет мировой финансовый кризис, Обама становится президентом США, и это мало что меняет.

Мир несчастных персонажей этого кино — мини-копия жизни страны, а сами они, маленькие люди, занимаются примерно тем же, что проворачивают люди большие. Тихо убивая и часто матерясь: в среднем дважды в минуту.

____________________

Фильм, который, по мнению некоторых переводчиков, следовало бы назвать «История Америки Х» — в школьном сочинении, давшем название ленте, имеется в виду история страны, а не история, в ней случившаяся, — получил высокие оценки критиков.

Недостатком фильма считается несколько излишне жестоких сцен: речь в картине идет о жизни двух братьев, Дерека и Дэнни Виньярдс, старший из которых был лидером группы неонацистов и со временем изменил свои взгляды. Считается, что режиссер «Американской истории Х» максимально искренне раскрыл расовую проблему — во всяком случае, ее трактовка неоднозначна.

Главную роль в фильме сыграл Эдвард Нортон: студия пригласила молодого актера, прославившегося после фильма 1996 года «Первобытный страх», и только при условии его участия согласилась взять режиссером Кея, из-за чего произошел скандал. Нортон и здесь сыграл прекрасно: даже критики, давшие картине низкую оценку, отметили великолепную игру актера.

____________________

Странный, абсурдный, невыносимый — культовый фильм главных кинематографических братьев, о которых говорили, что в идеальном мире все фильмы снимали бы они. «Большой Лебовски» то раздражает, то от него невозможно оторваться. Диалоги то гениальны, то отвратительны.

Кстати, в этом фильме больше, чем в других произведениях братьев Коэн, нелитературной лексики. Иногда ее употребление вызывает чувство, что больше сказать здесь было нечего. Впрочем, с обсценной лексикой так бывает часто.

Фильм о похождениях — если так можно выразиться об очень ленивом человеке — наплевательски относящегося к материальным благам пацифиста Джеффа Чувака Лебовски (Бриджес), его друга по фамилии Собчак (Гудман), помешанного на вьетнамской войне, и их общего партнера по вечной игре в боулинг Донни (Бушеми), которому постоянно велят заткнуться — по слухам, потому что персонаж актера в предыдущем фильме Коэнов «Фарго» слишком много болтал, — фильм этот прославил коктейль «Белый русский» и стал еще одним, почти что главным в списке творений Коэнов об абсурдистской Америке.

____________________

Сегодня кажется странным, что «Криминальное чтиво» удостоилось от Американской киноакадемии, недавно, например, зачем-то наградившей госпожу Викандер, только одного «Оскара» — за оригинальный сценарий. Правда, лучшим фильмом в том году был признан «Форрест Гамп».

О «Криминальном чтиве» же было сказано так много, что, кроме цифры 265 — столько раз было произнесено здесь слово fuck, — мы напомним только о безусловном новаторстве самой успешной и мощной ленты Квентина Тарантино. Оно заключалось, кроме всего прочего, и в том, что части картины разделены, перемешаны и показаны не в хронологическом порядке — техника, до этого использовавшаяся режиссерами французской «новой волны» — Годаром и Трюффо, имевшими на видеомана, «пожирателя фильмов» Тарантино огромное влияние.

Однако применению этой техники есть и простое объяснение: говорят, Тарантино не надеялся, что ему хватит денег на полнометражный фильм, и по этой причине задумал снимать свое кино отдельными новеллами. Так можно было не опасаться, что съемки будут прерваны на самой середине.

____________________

«Славных парней» считают лучшим фильмом лучшего, по мнению многих американцев, режиссера Мартина Скорсезе: эта гангстерская драма стала классикой в своем жанре, в котором Скорсезе и преуспел.

Один из узнаваемых элементов его стиля и этого фильма — особый язык, на котором говорят персонажи, в частности обилие бранной лексики. Даже само название картины, причесанное в русском переводе, звучит, скорее, так: «Правильные пацаны». В главных ролях сплошь итальянцы — американцы итальянского происхождения, как и сам режиссер.

Интересно, что, когда девять лет спустя на ТВ-экраны вышел ставший потом культовым сериал «Клан Сопрано», главные роли в нем исполнили сразу несколько актеров из «Славных парней», снова сыгравшие итальянцев в Америке: Лоррейн Бракко, Майкл Империоли, Тони Сирико, Винсент Пасторе.

____________________

Еще один фильм Мартина Скорсезе, повествующий о жизни гангстеров: на этот раз дело происходит в Лас-Вегасе.

Здесь также снялись Роберт де Ниро и Джо Пеши и даже есть одна сцена — расправы в кафе, очень напоминающая сцену из «Славных парней». Кроме того, матерятся в «Казино» чуть ли не в полтора раза чаще, чем в предыдущей гангстерской истории Скорсезе, однако и фильм длится на полчаса дольше — тоже одна из черт творчества режиссера, чьи картины не укладываются в привычный полутора- или хотя бы двухчасовой хронометраж.

Фильм был довольно высоко оценен критиками, а Шэрон Стоун за исполнение роли элитной проститутки и наркоманки Джинджер Маккенны номинировалась на премию Американской киноакадемии.

____________________

Длинный, очень длинный последний фильм Мартина Скорсезе, рассказывающий о похождениях брокера-афериста Джордана Белфорта (Ди Каприо), поставил своеобразный рекорд по частоте употребления слова fuck. Рекорд даже для работ Скорсезе: какие гангстерские новеллы без мата? — но здесь его полтысячи.

«Волк с Уолл-стрит» начинает сцена метания карликами — с первой минуты понятно, что это будет за кино. Здесь множество ярких актерских работ — с таким сценарием попробовали бы они быть неяркими, много наркотиков, секса и голых тел — это же сатира на «парней, повернутых на деньгах».

Скорсезе удалось снять довольно интересный фильм о скучнейших персонажах — брокерах с Уолл-стрит, которые могут похвастать лишь хорошо подвешенным языком, но и то под действием наркоты. Довольно интересный — потому что местами очень смешной: когда даешь себе возможность забыть, что это кино — о скучном мире больших денег.