Авторские колонки
журналист, филолог
Впрочем, Юрий Лучинский спорить и не собирается. Он привык принимать себя таким, какой есть. Поэтому время от времени литература сменяется журналистикой. Наука — арт-критикой. Переводы — собственными поэтически текстами.
Он обожает с головой уходить в архивы, но в любой момент может сорваться с места, чтобы оказаться на какой-нибудь престижной биеннале в Стамбуле или на серьезной конференции в Оксфорде. А еще он поклонник эмбиента и фри-джаза, ледяного «бронкса» и замечательных строк из бессмертного «If» Редьярда Киплинга.
Наши в Давосе, или кое-что о пророках
Июль плавно переместился в август. И никакой надежды на пару градусов вниз. Теледикторы стыдливо прячут глаза, как только речь заходит о прогнозе на завтра. А метеорологи и вовсе похожи на шамана, у которого отобрали бубен. Жара, кругом жара. И, похоже, что плавится не только асфальт.
Впрочем, это я о чем?
Да так. Выставкой навеяло. А скорее и не самой выставкой, а теми, кто по-толстовски не может молчать. И одержим неистребимым форумным желанием выплеснуть сокровенное. Подняв себя над серостью будней и попутно высказав свое презрение явно посредственному с точки зрения высказывающего.
А коль высказывание под ником, то можно и воспарить.
Ну что же, давайте ближе к теме.
Только что закончилась в краевом художественном музее «Кубанского лета улыбка». Милая, добрая, солнечная. Название может и не ахти, но улыбка в этой выставке, уж поверьте, была»
Что и говорить, середина лета – время не выставочное. То есть выставки проходят, но народ как-то не очень на них заходит. Хотя, если вдуматься, то в залах кондиционеры – есть где и время с пользой провести, и жару переждать.
Но мы о другом.
Только что закончилась в краевом художественном музее «Кубанского лета улыбка». Милая, добрая, солнечная. Название может и не ахти, но улыбка в этой выставке, уж поверьте, была.
Прекрасная ретроспектива кубанских авторов из фондов музея. От постимпрессионистских «Мальв» Гайка Аветисяна образца 1912 года и «Солнечного дня» до сих пор недооцененного Удальцова до великолепного Николая Туркова с полотном под ироничным названием «Окна борьбы – окна сомнения».
Со вкусом подобранная экспозиция, редко выставляющиеся работы, интереснейшие свидетельства эпохи (тут и тридцатые, и пятидесятые с историческими реалиями, но не теряющие ни на йоту своей художественности). Причем случайных холстов в залах просто-напросто нет. А полыхнувший полуденным солнечным пожаром «Кубанский стол» Раисы Солуяновой? От него просто невозможно оторваться.
И вот что-то проснулось – и сразу на полуолбанском: «Хосподи, когда эта провинциальность прекратится!!!! Выставки и их названия, как в сельском клубе советской поры!»
Казалось бы, что еще надо? Зайди, охладись, получи удовольствие. Но форум на то и форум, что всё видит и, что самое забавное, всё понимает. Подождем немного. И вот что-то проснулось – и сразу на полуолбанском: «Хосподи, когда эта провинциальность прекратится!!!! Выставки и их названия, как в сельском клубе советской поры! Вам не стыдно! Где 21 век? Все эти натюрмортики и пейзажики оставьте детской худшколе! Сделайте что-то действительно значимое! Тошнит от вашей «креагтивности», ей-богу!»
Французский остроумец Ларошфуко как-то заметил, что «есть люди со вкусом неустойчивым, который зависит от случая; такие люди изменяют мнения по легкомыслию; восторгаются или скучают только потому, что восторгаются или скучают их друзья». И был совсем недалек от истины.
Тут же форумный подхват в стиле «не читал, но осуждаю»:
«Действительно, ну сделали бы выставку «Постыдная тошнотворность 21-го века» – вот это было бы значимо. А то – лето, улыбки – фу, пакость какая».
Поддержка явно вызывает вдохновение, переходящее в директиву: «Музей должен проводить выставки, которые будут поднимать значимые темы, а не «Как я провел кубанское лето». Так уж лучше его вовсе закрыть! Он должен отражать современность! Показывать современное искусство молодых! Экспонировать и приглашать к себе выставки, которые проходят в столице! Короче, музей должен РАБОТАТЬ!»
Попсовые самураи, табором колесящие по провинции, – это круто. К высокому приобщают на раз. Ну это, когда водитель такси всю дорогу взахлеб о способе закалки меча Мурамаса»
Короче говоря – цель поставлена, задачи обозначены, за работу, товарищи! Не то и вход в музей заколотим, и всех бездельников от искусства разгоним.
При этом интересная оговорка: «Я не искусствовед, чтобы сыпать тут именами». В идеале у «неискусствоведа» – выставка самураев, что на несколько месяцев загнала основную экспозицию музея в запасники.
Оно-то конечно. Попсовые самураи, табором колесящие по провинции, – это круто. К высокому приобщают на раз. Ну это, когда водитель такси всю дорогу взахлеб о способе закалки меча Мурамаса. А получив причитающееся, не выпускает из машины, добивая законами бусидо.
Не встречали такого? А мне доводилось.
Но вернемся к нашей выставке. За всем дымом словесных залпов явственно звучит одно. Чужое почему-то всегда лучше.
В общем, несть пророка в отечестве своем. Если кубанское, то заведомо негодное. А может, все же поискать пророков?»
А на самом деле – это обратная сторона квасного патриотизма. Там – «шапками закидаем», а тут что-то вроде нафанаиловского «из Назарета может ли быть что доброе».
В общем, несть пророка в отечестве своем. Если кубанское, то заведомо негодное. А может, все же поискать пророков?
Где? А, скажем, в Давосе.
Давос-то, надеюсь, устраивает. И на слуху, и место курортное. Да ещё и культурное, как выясняется. По крайней мере, там последние годы провел классик немецкого экспрессионизма Эрнст Людвиг Кирхнер. Тот самый, кого Геббельс объявил представителем «дегенеративного искусства», и свыше шестисот полотен которого были выброшены из германских музеев.
Короче, Давос – не только для банкиров, олигархов и «Всемирного экономического форума».
Так вот. Уже шесть лет в июле в этом небольшом городке происходит европейский симпозиум скульпторов. Объявляется тема симпозиума, и по итогам заявок отбираются двенадцать лучших. Их приглашают на неделю в Давос на полный пансион. Определяют рабочие места вокруг живописного озера. И за отведенное время каждый скульптор должен выполнить свою работу. А также дать пару мастер-классов. После финальной общей выставки скульптура поступает в фонд организаторов.
Как ни странно для не признающих кубанское, среди итальянцев, швейцарцев, немцев, австрийцев и чехов оказался и наш земляк. Валерий Пчелин, известный краснодарцам по своим «Собачкам» на углу Мира и Красной и «Запорожцам» на углу Красной и Горького»
Вокруг скульпторов собираются зрители, в тишине наблюдающие за работой метров. Такой вот симпозиум. И искусству польза, и отдыхающим интерес.
И кто же был в числе двенадцати в этом году? Как ни странно для не признающих кубанское, среди итальянцев, швейцарцев, немцев, австрийцев и чехов оказался и наш земляк. Валерий Пчелин, известный краснодарцам по своим «Собачкам» на углу Мира и Красной и «Запорожцам» на углу Красной и Горького.
То есть, может быть и так, что «Собачек» знают, а автора нет.
Но, тем не менее, это Пчелин. Выпускник Краснодарского художественного училища, продолживший образование в питерской Мухе. Не затерявшийся в европейской арт-скульптур-тусовке и произведший настоящий фурор своим проектом «Вдова дровосека».
Как говорит сам скульптор: «Образ старухи, взявшей топор мужа, – это и образ судьбы, сообщающий о выбранном для семьи пути, о преданности миссии. Если место некому занять, то его занимает женщина».
Гендерно-актуальное и одновременно архетипическое швейцарцам понравилось. Деревянная старуха, в которой что-то и от России, что-то и от Родиона Романовича Раскольникова, не подкачала. Давос встретил ее аплодисментами. И оставил у себя.
Так что стоит иногда задуматься и о пророках.

Еще

22:06
08:24
11:39