Новое — новороссийское — чудо, выставочное пространство «Ангар», располагается в лучших традициях совриска в здании бывшего цеха металлоконструкций, да еще по соседству с цехами «Кока-Колы». Анна Пчелина рассказывает, как планы открыть городской музей переродились в идею создания «Ангара» и почему центр экспериментальный. Владелец «Ангара» Игорь Дорофеев делится своими ожиданиями от проекта и считает его экзаменом для художников, властей и бизнеса. А скульптор Валерий Пчелин оценивает возможности нового выставочного пространства в полтора квадратных километра.

Что касается музея, который поначалу планировали создать Игорь и Наталья, здесь они тоже действовали очень грамотно. Купили землю в центре Новороссийска (музей должен находиться в доступном для посетителей месте), пригласили архитектора, разработавшего проект будущего музея с небольшим концертным залом (такого зала, с хорошей акустикой, в Новороссийске не было). Затем передали свой бизнес другим людям и собирались продать большой производственный цех, где размещалась их типография и были дополнительные площади, предназначенные для ее расширения (кризис его притормозил).

Но они осознали, что имеющееся у них помещение площадью 1,3 кв. км — уже, собственно, и есть музей с концертным залом. Да еще в духе мирового тренда — когда экспозиции современного искусства располагаются в бывших индустриальных помещениях, лофтах, ангарах. Дорофеевы решили, что пока не будут строить городской музей в привычном виде, и все свои силы направили на организацию музея-ангара. Они назвали его «Новороссийский экспериментальный центр современного искусства «Ангар».

Центр обладает большим зданием — это бывший цех металлоконструкций одного из советских трестов, занимавшегося восстановлением Новороссийска в 80-х годах. Трест строил дома, и у него было много цехов по всему городу. Один из них Игорь и Наталья приобрели в начале нулевых у приватизировавшего это помещение предпринимателя. (Два соседних цеха купила Coca-Cola: по дороге в «Ангар» можно увидеть красные холодильники компании и автомобили с фирменной надписью — кстати, такие цветовые пятна в контексте промышленной архитектуры очень располагают к знакомству с современным искусством.)

Есть рядом с «Ангаром» и прилегающая территория, довольно большая: можно приезжать автобусами, машинами. Малое выставочное пространство «Ангара» — здание площадью 160 кв. м, которое Дорофеевы построили сами. Там был газетный цех — они превратили его в отдельно стоящую галерею с великолепным светом — очень хорошее выставочное пространство.

— «Ангар» его руководители намерены развивать как бизнес? Каково участие властей города в открытии центра?

— В том, чтобы «Ангар» продолжал развиваться, заинтересованы все мы, а не только Новороссийск. Заинтересованы жители края, туристы, которым хочется увидеть что-то особенное. Разумеется, нужны инвестиции. Дорофеевы вложили в организацию выставочной площадки в «Ангаре» около двух миллионов рублей, затраченных на свет, стены, полы, крышу, перегородки, ремонт. Для оплаты коммуналки и работы людей, которые должны быть заняты там, для дальнейшего совершенствования этой площадки, для того чтобы приглашать кураторов, художников, нужны еще средства.

У «Ангара» есть план развития. Во-первых, его руководство планирует сделать вход платным и привлекать туристов. Во-вторых, здесь рассчитывают на значимость центра искусства для жителей Новороссийска и будут работать над созданием попечительского совета. В этом Дорофеевым очень помогает администрация города. Да и вообще, нужно сказать, она очень масштабно способствует проведению биеннале, решая многие важнейшие вопросы, и здесь очень гордятся тем, что в Новороссийске есть биеннале и такие выдающиеся люди, которые выступают с подобными небанальными инициативами.

Руководители «Ангара» надеются включить в увлечение искусством местное бизнес-сообщество. Как показывает общероссийская практика, сейчас это, можно сказать, тренд. И крупный, и малый, и средний бизнес начинает осознавать, насколько интересно и статусно заниматься благотворительностью, быть филантропами, меценатами. И Дорофеевы надеются, что им удастся в ближайшее время сформировать хорошее дополнительное поступление. Пока это нельзя назвать бизнесом, конечно: сейчас «Ангар» требует слишком много вложений. Культура — область длинных инвестиций.

— Руководители «Ангара» ориентируются на другие российские или заграничные примеры?

— Они внимательно следят за тем, что происходит в стране. Знают об Уральской биеннале, которая открылась в начале сентября. И там знают о новороссийской. Мы пригласили представителей «Гаража», Русского музея, независимых кураторов. Институциональные связи очень важно налаживать. Даже если не удастся сразу сделать так, чтобы все приехали, о том, что такая биеннале существует и «Ангар» начинает работу, знают многие арт-менеджеры, кураторы, художники — интерес уже есть.

Игорь Дорофеев подчеркивает, что для него важно, чтобы «Ангар» существовал не где-то на отшибе, в отдельности, а в кругу других культурных институций. Кстати, на открытие планируют приехать представители краснодарского центра «Типография», и это очень приятно.

— Расскажите об участниках и теме биеннале.

— Пятая биеннале, которая проходит в этом году, приобрела международный масштаб и стала выставкой современного искусства. Сейчас в экспозиции не отдельные, разрозненные вещи, а крупные авторские проекты. То есть автор берет некоторую территорию, участок этого пространства, и предлагает на нем цельный концепт: инсталляцию или цикл работ. Например, Наталье и Павлу Мартыненко отдали бывший газетный цех, где они представляют цельную экспозицию «Корнеплоды». И в этом смысле V Биеннале — огромный прорыв.

— Связан ли выбор темы и с желанием организаторов развивать русское искусство?

— Да, совершенно верно, Игорь Дорофеев — человек, который старается создать условия для художников там, где живет, и он очень заинтересован в том, чтобы именно в Краснодарском крае, в Новороссийске предоставить им площадку, идеально приспособленную для творческих экспериментов.

Игорь и Наталья подчеркивают, что «Ангар» существует не только для изобразительного искусства: они открывают свои двери и для театральных коллективов, и музыкальных, рады принимать у себя концерты. Центр его создатели назвали экспериментальным — это лаборатория, позволяющая проводить творческий поиск.

Известный куратор Ханс Обрист в своих интервью говорил о том, что современный музей должен быть не только хранилищем, но и лабораторией. Очень важно, чтобы эта функция получала сейчас развитие. Игорь и Наталья это понимают, чувствуют. Они отлично сознают задачи и трудности современного художника — что ему нужна лаборатория. Только так ты можешь быть современным — когда есть условия для поиска. Любому художнику нужна хорошая мастерская, пространство. Вот это пространство высотой двенадцать метров — вызов. В нем многие вещи могут потеряться, исчезнуть. Одно дело — взять белый куб и что-то в нем разместить, и это будет воздействовать, потому что внимание акцентируется на выставленном объекте. Другое дело — выставляться в таком пространстве, где столько воздуха, сложный свет, где можно по-разному делать перегородки, — художник начинает совсем по-другому себя чувствовать, для него это новые переживания. Это очень важно — чтобы в жизни автора были такие полезные стрессы.

— «Ангар» будет особенным по сравнению с другими российскими выставочными пространствами в смысле раскрытия южного менталитета?

— Должно ли искусство быть региональным — вопрос открытый. По-моему, региональность должна проявляться опосредованным способом, не напрямую. Через особую эмоциональность или, может быть, настроение. Задача «Ангара» — быть точкой пересечения разных регионов, народов.

Новороссийск — морской, портовый город: европейские и средиземноморские страны — потенциальные зрители и участники биеннале. Новороссийский менталитет, нужно сказать, отличается от краснодарского своей включенностью в черноморскую семью, черноморскую жизнь. На открытие биеннале, кстати, мы ждем консула Турции, который очень горячо поддерживает этот проект. В Стамбуле своя регулярная, и очень мощная, биеннале, почему бы не усиливать отношения и с ней.

Скульптура очень большая, размах крыльев — шесть метров. У меня немаленькая мастерская, но всадник захватил ее всю. Я даже не мог по-настоящему его увидеть. «Ангар» позволил это сделать — и его возможности прекрасно подходят для выставки больших скульптур. Там много воздуха, подходящий свет, это действительно классное помещение для такого рода вещей.

К тому же это помещение индустриального типа, с оголенной штукатуркой, фактурой и т. п. — идеально сочетается с моей работой, в которой тоже дерево, металл, такие же конструкции. Когда Дорофеевы предложили мне участвовать в выставке, я с радостью согласился и даже специально для нее заканчивал работу, которую до этого делал не спеша.

«Ангар» — очень интересное место, такого в Краснодарском крае еще не было: очень удобная площадка для демонстрации любых экспериментов, любого масштаба. Для скульптора это очень важно — пространство имеет не меньшее значение, чем форма.