Они понимают друг друга с полу*ботинка. Или с полу*острова – такая у них семейная «игра слов».

Театр и семья для артистов Молодёжного театра Ульяны Запольских и Андрея Новопашина – понятия почти тождественные.

На двоих – шестьдесят (или около того) ролей в родном театре, эпизодические роли в телесериалах. И ещё – маленький домашний театрик, ставший очень важной ступенькой в их творчестве. Отправной точкой дороги к себе.

В этот день Ульяна Запольских приехала на трамвайчике в театр, причесалась, подкрасила реснички и пошла в ЗАГС. Жених Андрей чуть запаздывал. После марша Мендельсона новоиспечённые супруги вернулись в Молодёжку, выпили с коллегами по бокалу шампанского и поехали к родителям. А вечером молодожёны катались с друзьями в горпарке на каруселях.

Мнения о том, когда между ними возникла «та самая» искра, у супругов немного расходятся.

– Мы пришли на первое занятие в Университет культуры, и я увидел Ульяну. Мы не были знакомы: я год учился на подготовительных курсах театрального факультета Института культуры, Ульяна поступала в вуз с остальными абитуриентами, – вспоминает Андрей. – Она читала басню «Мышка» и была очаровательна! Мой глаз зажёгся… Она была немного капризной и очень доброй. Всегда нас подкармливала.

– Перед 1 сентября мы наводили порядок в университете. Я со страшным скрипом мыла окно газетой, когда увидела Андрея. Он с ребятами что-то тащил. Тут он увидел меня и стал дерзко заигрывать, – представляет свою версию событий Ульяна.

С тех пор прошло четверть века. Творческое взросление артистов проходило вместе. Сначала под руководством педагога Светланы Ливада, которая вела их актёрский курс. Потом в Молодёжном театре…

Андрей обладает необычной харизмой, прекрасной, даже по актёрским меркам, памятью, умеет делать объёмный грим и сгибать руками 20-сантиметровые гвозди. Ульяна эмоциональна, женственна, хорошо держит интригу. Её преданность русскому слову и традициям русского театра достойна самых высоких похвал.

– А кто в вашей семье «первая скрипка»?

Ульяна:

– На скрипке играет младшая дочь София. У Сонечки острый ум, она внимательная, умеет анализировать.

«Наверное, будет театральным критиком», – подумала я…

– В три года София могла высидеть самый длинный спектакль. С театральными детьми случается всякое, когда родители на сцене. За Софию я был спокоен, – продолжает Андрей. – Однажды, когда ей было чуть больше трёх, нас не пустили в театр – не в наш. Спектакль показывали явно не для её возраста. Как она возмущалась! Мы идём по Красной, а она возмущается! А самой только соски не хватает.

Старшая дочь Любаша тоже заражена театром. В спектакле «Колидор» Люба играла мамину героиню в молодости. Школьный учитель литературы, классный руководитель, дала девочке возможность поставить два спектакля: по рассказам А.П. Чехова и «Мертвые души».

Сейчас Любовь готовится к ЕГЭ и поступлению в вуз.

Наш разговор с Ульяной и Андреем состоялся в декорациях спектакля по пьесе М. Вишнека «Панды», или «История медведей панда, рассказанная одним саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте». Дешёвые матрасы на деревянных поддонах, пузатый холодильник, ванна за пластиковой шторкой. Продавленное (очень удобное!) кресло… Пожалуй, это один из немногих спектаклей в репертуаре Молодёжного театра, где Ульяна и Андрей оба в главных ролях. Он – тот самый саксофонист. Она – гостья, которая всегда приходит без приглашения. Это обстоятельство придало «разговору о главном» некий экзистенциальный оттенок.

– Что такое театр?

Ульяна:

– Это возможность говорить, передавать театральными средствами свои мысли, чувства – те, о которых в жизни-то, возможно, и не скажешь… Часто, быть может, лет через десять (спектакли же долго живут) ты начинаешь понимать что-то другое. А текст остаётся тот же! Те же слова и даже предлоги. Но жизнь меняется, обстоятельства меняются, я меняюсь… Каждый спектакль вроде бы о чём-то своём. И в то же время всегда об одном и том же.

Андрей:

– У меня все проще. Театр – это искусство быть интересным. Думающие артисты необходимы, это крайне важно! Для меня это аксиома! Но вот парадокс: соберутся вместе десять умных артистов, а театра… не получается. А порой соберутся девять умных и один с воробышком в голове. Маленьким светлым воробышком… И всё срастается!

Люди на сцене – это люди в эту дату и в это время. Они должны дышать вместе с миром, который их окружает. Артисту нужно быть в какой-то степени дурачком: юродивым что ли, который отвечает на вопросы, задаваемые ему этим самым миром… Или он сам, как Иван-дурак, задаёт эти вопросы…

Андрей:

– Говорят, мол, репертуарный театр «умирает-умирает», антреприза – наше спасение. Почему знаменитые артисты играют в антрепризе? Нужно что-то пробовать новое, чтобы найти ступень, на которую ты ещё не поднимался. Можешь наткнуться на неё случайно, а можешь её вовсе не найти… Но искать необходимо.

Теперь у Андрея и Ульяны есть свой маленький домашний «Театральный квартирник» – небольшое, но очень творческое пространство, на котором они воплощают свои идеи. Андрей – режиссёр, Ульяна – на сцене. Оба – и завпосты, и художники-оформители, и осветители, и машинисты сцены…

Андрей:

– Мы готовились к показу спектакля «Проблемы, Гильберт?» на Всероссийском фестивале спектаклей малых форм «Палитра лиц», который проводит Краснодарское отделение СТД России. Я сидел в коридоре. Сидел, смотрел на Ульяну и думал: вот покажем спектакль, а где он будет жить потом?

Потом был «Колидор» по пьесе А. Чубаровой – гран-при на следующей «Палитре». (На международном театральном фестивале «Театральная гавань» «Колидор» отмечен дипломом «Лучшая работа в категории «малая форма»». Спектакль – лауреат премии Союза театральных деятелей России – прим. авт.)

К следующему фестивалю готовили «Подлинную историю фрекен Хильдур Бок, ровесницы века», трагикомедию «об истории, любви и белках в парке Скансен» (диплом «За лучший спектакль» – прим. авт.). Решили собрать в нашей квартире друзей и родственников. Ни театрального света, ни кулис… И тогда возникла мысль о «Театральном квартирнике». Подумали: а почему бы и нет? Что артисту надо? Коврик, зритель и то, что ты хочешь и можешь сказать.

Совсем недавно счастливчики-зрители (партер «Квартирника» вмещает всего 12 посадочных мест), попали на премьеру спектакля «Гумилев в эфире. Мик и Гильгамеш». Постановка подходит пытливым зрителям – тем, кто любит разгадывать загадки, искать второе дно и не боится выйти за пределы привычных смыслов.

Театр вообще не любит ленивых.

Ленивые остаются дома.

В органном зале в феврале наблюдается редкое музыкально-астрономическое явление – «парад планет»! Солисты, один лучше другого, выступят с Кубанским симфоническим оркестром! Открыл эстафету музыкальных событий скрипач Андрей Тростянский. Музыканту 21, он студент Московской консерватории, артист оркестра Большого театра, лауреат нескольких международных конкурсов.

Ровно столько же лет его скрипке. Уникальный инструмент изготовлен отечественным мастером Сергеем Ноздриным для отца Андрея, выдающегося музыканта Александра Тростянского, профессора Московской консерватории, заслуженного артиста России. Андрей играет на русской скрипке несколько лет, он успел её полюбить за чуткость и тёплый тон. До этого у него была превосходная «немка» – яркий концертный инструмент. Но русская скрипка – это что-то особенное.

Для биса (Концерт для скрипки с оркестром А. Дворжака слушатели приняли очень тепло) Андрей и главный дирижёр Кубанского симфонического оркестра заслуженный деятель искусств Краснодарского края Денис Ивенский выбрали «Чёрное адажио» П.И. Чайковского из балета «Лебединое озеро».

И скрипка словно почувствовала родное! Она купалась в кантилене, пленяя слушателей сердечностью и красотой!

Следующая гостья МКЗ – Дина Иванова (фортепиано, Москва). В свои 29 лет Дина лауреат крупных международных конкурсов, как солист выступала с известными оркестрами: Thüringen Philharmonie Orchester, Israel Philharmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra, KwaZulu—Natal Philharmonic Orchestra.

С Кубанским симфоническим оркестром пианистка выступает впервые. Прозвучит Второй фортепианный концерт К. Сен-Санса. Две сюиты «Арлезианка» Ж. Бизе во втором отделении – настоящий праздник для любителей французской музыки.

16 февраля, 19:00

Билеты по ссылке: https://kmto-premiera.ru/munitsipalnyy-kontsertnyy-zal/afisha/15493/

Театрально-шлягерную тему продолжит «Кармен-фантазия» Франка Прото для контрабаса с оркестром по мотивам одноимённой оперы Ж. Бизе. Имя Алексея Сидорова, контрабасиста из Астрахани, краснодарцам знакомо. Пять лет назад с Кубанским симфоническим он исполнял Концерт для контрабаса с оркестром Сергея Кусевицкого и покорил слушателей виртуозностью игры на «очень большой скрипке» и благородством тембра самого низкого оркестра струнной группы.

Ведь, как известно, чем больше инструмент в оркестре, тем ниже его тон. Как раз тот случай, когда размер имеет значение!

24 февраля, 17:00

Билеты по ссылке: https://kmto-premiera.ru/munitsipalnyy-kontsertnyy-zal/afisha/15494/

Муниципальный концертный зал (ул. Красная, 122)

Касса: 8 (861) 255-34-57

Пушкинская карта приветствуется!

Песни для души прозвучат во Дворце искусств 9 марта! Программа «Пой, душа моя вольная!» русского вокально-хореографического ансамбля «Родник» под руководством народной артистки России Раисы Гончаровой состоит из произведений разных песенно-танцевальных жанров. Мы услышим композиции, основанные на русском и казачьем фольклоре, старинные романсы, отечественные массовые песни, современные авторские песни в народном стиле. Широко будут показаны вокалисты, которые выступят как соло, так и в дуэтах и трио, инструментальный ансамбль, балетная труппа ансамбля.

Билеты по ссылке:

https://kmto-premiera.ru/dvorets-iskusstv/afisha/12695/#

Дворец искусств

г. Краснодар, ул. Стасова, 175

Касса: (861) 231-36-20

Фото: Алексей Петров, Юрий Будильников, Алексей Есиков, Вера Сердечная, Дарья Григорьева, Олеся Копытько

Реклама. КМТО «Премьера»

ERID: 2SDnjcAXFyz

.