Камерная премьера с большой болью, или Разговор, которого мы все боимся — психологическая драма на сцене «Одного театра»
На малой сцене «Одного театра» состоялся предпоказ спектакля «Разговор без свидетеля» по мотивам пьесы советской писательницы Софьи Прокофьевой
Спойлер: наша редакция не смогла удержаться от того, чтобы мысленно примерять слова «абьюзер», «токсичный» и «созависимая» к окружающим. И с тихим удивлением заметила, как точно они иногда ложатся.
В тесном пространстве, где нет места для фальши, два актёра и мощный текст автора создали честную, напряжённую и глубоко пронзительную историю. Спектакль вышел удивительно человечным. Без крика, без лишних эффектов — только правда и маленькая сцена, которая на время становится целым миром.
Режиссёр и художник-постановщик — двадцатипятилетняя выпускница Щукинского училища Елизавета Ковалева — поставила камерную, почти домашнюю историю. Несмотря на молодость, в её работе чувствуется чуткость, бережное внимание к человеку и желание говорить о самом важном без всякого пафоса.
Сценография минималистичная, но очень атмосферная — она не отвлекает, а мягко погружает в переживания героев, как будто мы подглядываем за ними в соседнее окно.
В эпоху, когда каждый второй пост в соцсетях пестрит словами «абьюзер», «токсичный» и «созависимые отношения», смотреть «Разговор без свидетеля» Елизаветы Ковалевой — это как получить лёгкий щелчок по носу от прошлого. Софья Прокофьева этих модных терминов не знала и, видимо, даже не подозревала об их существовании. А между тем взяла и написала точный портрет именно таких людей: он — с его эгоистичным обаянием и мастерством перекладывать вину, она — с бесконечной готовностью терпеть и оправдывать. Классика жанра, только без хэштегов.
Ковалева ловко и с лёгкой иронией вскрывает эту вечную конструкцию. Без лишних психологических лампочек и модных триггеров она показывает, как два человека продолжают танцевать свой старый, болезненный танец. И понимаешь: все наши современные ярлыки — это просто новая обёртка для старых как мир историй. Прокофьева их уже описала. Ковалева — умело напомнила. Без свидетелей, но с большим удовольствием для зрителя.
Мария Ступченко (Она) и Артём Акатов (Он) играют так искренне и трепетно, что мы полностью забыли, что перед нами актёры. В их глазах, интонациях и молчаниях — целая прожитая жизнь. Волей неволей задумываешься: «Ведь это может случиться с каждым из нас…»
Хочется отметить приятную находку режиссёра: выбрать финальным аккордом «Прощальную песню» актрисы «Одного театра» Дарьи Жениховой. Она не так давно и удачно начала пробовать себя в музыкальном пространстве, где мы ей, конечно, желаем успехов!
Так что если вы устали от бесконечных трендов про токсичных партнёров и хотите наконец увидеть, как это выглядело до того, как всё обозвали правильными словами, — идите на «Разговор без свидетеля». Ковалева не лечит и не учит, она просто аккуратно показывает: вот так это работает уже полвека и вряд ли скоро перестанет. А после спектакля вы ещё долго будете с улыбкой ловить себя на мысли, что все наши современные диагнозы — это просто старая история в новом дизайне.
Резюмируем: получилась очень душевная, честная психологическая работа. Мы уверены, что эта камерная драма прочно войдёт в репертуар театра и не раз затронет зрителей до глубины души.
