Когда в Геленджике опадает первая волна курортного шума, сюда традиционно слетается весь цвет отечественного кинематографа. Четвёртый «Маяк» окончательно закрепил за собой статус главного осеннего смотра страны: именно тут рождается то самое «актуальное и честное» кино. В этом году программный директор Стас Тыркин собрал мощнейший список из 11 полнометражных картин, среди которых было сразу 7 дерзких дебютов, 7 короткометражек и 6 внеконкурсных работ.
На торжественной церемонии закрытия, которую вела Мария Карпова, жюри вынесло свой вердикт. Обошлось без дежурных компромиссов — победили сильные, пронзительные человеческие истории.
«За это время этот зал стал нам родным. Определённо, мы уже не те, что были пять дней назад. Посмотрев 23 фильма, мы стали другими людьми. Благодарю каждого сидящего в этом зале за этот совместный невероятный опыт», — сказала Мария.
Ну а дальше — барабанная дробь… Кто же они, победители?
Главные триумфаторы: ингушская драма и бенефис Клавдии Коршуновой
Главный приз — Гран‑при за лучший фильм — увозит режиссёр‑дебютант Наталья Уварова за картину «Малика». Это тонкая, но бьющая наотмашь история 12‑летней ингушской девочки из Алматы, которая сталкивается с жёстким выбором в рамках исламской традиции: остаться с матерью или уехать к отцу после повторного брака мамы. Зал аплодировал стоя.
Прямо со сцены закрытия пришла отличная новость для массового зрителя: права на показ «Малики» приобрёл Первый канал, а значит, фестивальный хит обязательно увидит вся страна.
Наталья Уварова сказала: «Это мой первый фестиваль, и эта высокая награда безумно важна для меня. Я родилась в России, получила здесь образование, первый свой полнометражный фильм сделала в Казахстане. Эта страна стала для меня вторым домом. Дом — это не что‑то обусловленное географией. Для меня дом — это люди, с которыми ты говоришь на одном языке. Сейчас я говорю не о русском языке или казахском — я говорю о языке кино. Наша международная команда обрела в этом фильме свой дом, пусть и на какое‑то короткое время. Для каждого из нас это было очень ценно. „Малика“ — это фильм во многом о женщинах. Уверена, киноиндустрия обратит на них внимание: на главную героиню, маленькую Изабеллу Хампиеву, а также на героиню Марины Харсиевой, на соавтора сценария Милану Мисиеву, художника‑постановщика Аню Кеменеву и художника по костюмам Евгению Соболеву».
Настоящим триумфатором стала актриса и режиссёр Клавдия Коршунова. Её лента «Ваня» (история мальчика, отправляющегося в Москву на поиски отца) забрала сразу две ключевые награды — за лучшую режиссуру и лучший сценарий, а вдобавок — приз прессы. В главной роли блеснул Иван Агранович (сын Виктории Толстогановой и Алексея Аграновича); в фильме также появляются Юра Борисов и его супруга Анна Шевчук.
Клавдия Коршунова, с двумя светящимися фонарями в руках, сказала: «Если вдруг в 36 лет у вас будет двое детей, и вы решите полностью поменять свою жизнь, профессию и уйти учиться, и вам будут все крутить у виска и говорить: „Это невозможно, у вас не получится!..“ — то этому человеку скажите, что это ерунда. Теперь, благодаря „Маяку“, я признанный сценарист и режиссёр».
Актёрские откровения и бунтарский дух
Актёрские номинации удивили контрастом образов. Лучшим актёром признали Петра Скворцова, который филигранно и практически без слов сыграл немого деревенского жителя в исторической картине Александра Котта «Голем».
«Эту роль оценивала как экзамен на владение профессией и ремеслом. Актёр смог провести нас от очень яркого внешнего рисунка к невероятной внутренней глубине. Он смог со зрителями заглянуть в бездну тьмы и привести к свету и любви», — сказала Полина Кутепова (член жюри).
Приз за лучшую женскую роль забрала со слезами счастья на глазах Вера Енгалычева за бунтарскую и дерзкую роль старшеклассницы в атмосферной картине «Видеопрокат» Никиты Троценко. Сам фильм, к слову, стал одной из главных визуальных сенсаций фестиваля: в нём умудрились сняться культовый французский режиссёр Гаспар Ноэ и даже рэпер Хаски.
Актёр Александр Паль отметил: «Женские роли захватили „Маяк“. Каждая роль достойна номинации. Вера сыграла две достойные роли (она же играла и главную героиню в фильме „Было — не было“)».
Лучший дебют: «Было — не было» (реж. Тима Анисимов; проект получил 2 млн рублей от партнёра на прокат).
Лучшая операторская работа: Тимофей Лобов («Падает снег»).
Член жюри короткометражек Стася Толстая поделилась: «Тяжело было отстаивать своё решение. Когда в команде заканчивались аргументы в виде слов, начиналась драка и даже эмоциональный шантаж! Фразы Руслана Братова (члена жюри): „Стася, да‑да‑да, я, конечно, понял, но…“ — и всё начиналось по второму кругу… Несмотря на это, мы остались друзьями и выбрали действительно достойного».
Лучший короткометражный фильм: «Город сов» (реж. Женя Казанкина).
Спецприз жюри: актёр Павел Логинов («Завтра»).
Спецприз прессы: «Горизонт, прожектор, яблоко, пепел, кочегар» (реж. Кирилл Верхозин).
О чём спрашивали на обсуждениях?
«Маяк» знаменит своими секциями вопросов и ответов после показов и церемоний награждения. В этом году обсуждения получились наэлектризованными. Пока на набережной Геленджика шуршал лёгкий осенний прибой, в залах кипели страсти вокруг главных тем.
Традиции против свободы в «Малике»
Зрители долго не отпускали Наталью Уварову. Из зала звучали вопросы: насколько детально авторы консультировались с кавказскими общинами, чтобы не скатиться в стереотипы? Режиссёр подчеркнула, что для неё это не критика ислама, а история личного выбора ребёнка и драмы взросления. «Мы хотели показать не догму, а живых людей, запертых в рамках обстоятельств», — поделились создатели.
Новое поколение кинодинастий в «Ване»
Вопросы к Клавдии Коршуновой часто касались юного актёра Ивана Аграновича (сына актёра и режиссёра Алексея Аграновича и актрисы, лауреата премии «Золотой орёл», Виктории Толстогановой). Журналисты интересовались, каково работать на площадке со столь юным представителем известной киносемьи. Коршунова отметила, что Иван работал без малейшего намёка на «звёздность» и выдал взрослую, глубокую психологическую работу, что и подтвердил безоговорочный приз прессы.
А судьи что?
Публика в общении с членами жюри не ограничивалась дежурными вопросами, а пыталась разобраться в сути: о том, что сегодня делает фильм актуальным, как балансировать между авторским высказыванием и зрительским восприятием и что вообще сегодня считается смелым кино.
Константин Бронзит сразу задал тон беседе: по его словам, для жюри ключевым остаётся не столько «новизна приёма», сколько искренность высказывания. «Бывает, технически всё безупречно, а внутри — пусто. И наоборот: несовершенный, но живой фильм может зацепить сильнее. Мы ищем энергию, которую невозможно подделать», — отметил Бронзит.
Актриса Полина Кутепова, также входившая в состав жюри, сделала акцент на актёрской правде: «Для меня важно, чтобы в кадре не было „игры ради игры“. Когда актёр существует в роли так, будто это его настоящая жизнь, зритель моментально откликается. Это чувствуется даже в самых сдержанных сценах». В качестве примера она привела одну из конкурсных работ, где минималистичная подача и почти полное отсутствие внешних эффектов компенсировались невероятной внутренней напряжённостью.
Кинооператор Наталья Макарова говорила о визуальном языке: «Кино — это прежде всего изображение. Даже самый сильный сценарий может потерять силу, если картинка не поддерживает его. Но и наоборот: выразительный кадр способен раскрыть то, что словами не скажешь». Она подчеркнула, что ценит в работах умение работать со светом, пространством и ритмом — не ради эффектности, а ради смысла.
Режиссёр Иля Малахова обратила внимание на смелость тем и подходов: «Сегодня особенно важно, чтобы кино не боялось неудобных вопросов. Не обязательно быть провокационным, но важно быть честным. Мы смотрели фильмы, которые говорят о сложном без пафоса и без упрощений».
Один из самых острых вопросов из зала касался баланса между фестивальным и зрительским кино. Константин Бронзит ответил, что не видит здесь противоречия: «Хороший фестивальный фильм — это не тот, который непонятен, а тот, который предлагает новый взгляд. Если он сделан сильно, зритель его почувствует, даже если не сразу всё поймёт». Полина Кутепова добавила, что зритель гораздо умнее, чем иногда думают: «Люди готовы к сложному, если оно подано искренне. Главное — не разговаривать с ними свысока».
Не обошли стороной и тему дебютов. По словам членов жюри, именно в первых работах часто бывает та самая свежесть взгляда, которую со временем можно утратить. «Дебют — это момент, когда режиссёр ещё не знает, „как надо“, и поэтому делает так, как чувствует. В этом есть особая ценность», — отметила Иля Малахова.
Завершая встречу, жюри поблагодарило зрителей за неравнодушные вопросы и призналось, что такие диалоги помогают и самим судьям лучше сформулировать свои критерии. «Кино живёт в разговоре со зрителем. Без этого оно теряет смысл», — подытожил Константин Бронзит.
«Маяк‑2026» погасил свои огни, оставив Кубани приятное послевкусие большого, умного праздника. Геленджик в очередной раз доказал, что умеет принимать не только отдыхающих, но и смыслы, которые совсем скоро будут обсуждать зрители по всей стране. Один из главных курортов России показал, что российское авторское кино не боится экспериментов, сложных тем и молодых режиссёров. Фестиваль погасил свои огни до следующего года, но оставил после себя мощное предчувствие больших премьер в кинотеатрах.
P. S. Не могли не закончить фестивальный материал без слов продюсера кинофестиваля Антона Малышева: «Хочется поблагодарить наших друзей из Геленджика. Мне разные люди, разные по таланту и смелости, звонили и говорили: „Отменяй фестиваль! Переноси его туда, где чуть поспокойнее…“ А друзей мы бросать в беде не можем, мы умеем дружить». Фестиваль есть и будет в Геленджике.