«Гамлет» в Краснодарском Молодёжном театре. Рейв среди руин и краш-король

Привет, дорогие меланхолики и любители датских разборок. Когда в афише появляется «Гамлет», внутри срабатывает привычный рефлекс: «Сейчас будем три часа страдать красиво и молчать в паузах». Но Николай Дручек, выпускник актёрского факультета СПбГАТИ и режиссёрского ГИТИСа в легендарной мастерской Петра Фоменко, человек с большим опытом и тонким взглядом, решил иначе. Он поставил в Молодёжке историю поиска — без пафосных деклараций, но с настоящими вопросами к сегодняшнему дню. Премьера удалась.

Сценография здесь — один из главных героев. Художник-постановщик Владимир Мартиросов перенёс действие в атмосферу разрушенного дворца: разбросанные камни, остатки стен, железные конструкции, которые когда-то держали величественное здание. На этом фоне руин возвышается специальная сцена-подиум — важная игровая площадка, где разворачиваются ключевые события. Большие стильные гобелены добавляют фактуры и символизма, создавая ощущение, что старый мир уже рухнул, а новый ещё не родился. Всё вместе выглядит современно, небытово и очень кинематографично. Свет Евгения Виноградова и работа Алишера Хасанова по пластике и звуку превращают эти руины в настоящую симфонию мизансцен.

Костюмы Насти Васильевой тоже в точку: от роскошного сочного красного платья Гертруды (Мария Якубец) и щегольских нарядов Клавдия до кожаных штанов и длинного кардигана Гамлета. Офелия (Юлия Макарова) в большом кукольном розовом платье выглядит особенно трогательно и отстранённо.

А теперь о «рейве». Да, именно так. Спектакль начинается чинно, на паузах и молчании, а потом постепенно разгоняется. Особенно мощно это чувствуется в физически заряженных сценах: актёры кружат по сцене почти на уровне паркура, валяются по полу, взрывают пространство энергией. Яркий пример — сцена, где Гамлет встречается с Розенкранцем (Владислав Гоголев) и Гильденстерном (Александр Киселёв) обнимаются, затем уходят в отрыв, которому можно только позавидовать.

Александр Теханович в роли Клавдия — это, без преувеличения, краш всей редакции (ладно, мой лично). Изысканный, коварно-умный, элегантный и при этом с лёгким малодушием, которое делает персонажа живым и притягательным. Теханович играет остро, с отличной подачей и таким шармом, что невольно начинаешь болеть даже за отрицательного героя. Когда он на сцене — взгляд прикован именно к нему. Браво, Саша, вы украли спектакль (в самом приятном смысле).

Евгений Парафилов — нервный, мятежный, полный ярости и нежности Гамлет. Юлия Макарова трогательно справляется с вокальными вызовами (включая сложную партию Марко Розано). Хороши Алексей Алексеев (ироничный Полоний), Алексей Замко (стремительный Лаэрт) и вся труппа в целом.

Про перевод: спектакль монтируется из нескольких источников. Это даёт тексту объём и свежесть: где-то более поэтичный и классический, где-то более современный и разговорный. В сочетании с финальной речью Фортинбраса из «Плача» Збигнева Херберта получается очень пронзительный и актуальный апофеоз над грудой тел.

Что в итоге?   Молодёжный театр взял великую трагедию, поставил её среди красивых руин, добавил рейв-энергии, отличных актёров и краша-короля — и получилось живо, современно и честно. Не музейный Шекспир, а настоящий театр сегодняшнего дня. Идти обязательно, особенно ради Техановича и общей атмосферы.

Быть или не быть в Молодёжке? Однозначно быть. И желательно не один раз.