Диана Арбенина и Ночные снайперы (16+)
По ночам снайперы не работают, отмечала лидер и солистка «Ночных снайперов» Диана Арбенина, но почему-то коллектив называется именно так. Исполнительница заявляла, что и сама не понимает смысла этого словосочетания, так что загадочных метафор она в нем не прятала. Неизвестно, сыграла роль судьба или совпадение, но название, придуманное больше тридцати лет назад, по-прежнему отражает душу группы.
Певица всегда была готова работать на износ, срывая голос, лишь бы получить желаемый результат. Высокие требования распространяются и на других участников — Арбенина заявляла, что те должны следовать ее ритму, а он довольно впечатляющий: артистка даже писала тексты для двух песен одновременно.
«Снайперы» трудятся в том числе ночью, ведь лидер бэнда «работает Дианой Арбениной 24 часа в сутки, 7 дней в неделю». При этом ее музыка рождается из импульсов и любви, а не из системы. Она не может сесть за стол и просто написать песню — нужно вдохновение, особое наитие. Так в чем секрет продуктивности? Как певица смогла написать более 300 песен?
По словам Дианы Арбениной, нужно постоянно прислушиваться к миру и принимать его без прикрас, с красотой и уродством. Исполнительницу может вдохновить что угодно. Она считает, что важнее всего — не бояться чувствовать, даже если больно.
И больно певице в каком-то смысле даже быть собой. Несмотря на творческие эксперименты со звучанием, Арбенина предана рок-н-роллу как стилю жизни. Другой она быть не может и не хочет, но признавалась, что это по-своему тяжело. Быть ничем не обремененным и неуязвимым в любом возрасте — значит быть одиноким, готовым отовсюду уйти не оглядываясь.
Пронзительные тексты и вокал Дианы Арбениной — это действительно основа музыки «Ночных снайперов». Остальное может меняться. Звучание коллектива ассоциируется с плотным роком, полным жестких гитарных рифов и живых барабанов, но недавние музыкальные эксперименты бэнда показали, что оно может быть совсем другим.
В 2025 году Диана Арбенина записала альбом BLOODYMARY, который полностью построен на электронике. Такого радикального отказа от рок-звучания в карьере певицы еще не было. В этом году исполнительница выпустила еще один экспериментальный сборник песен под названием rap for mama. Альбом стал первым масштабным рэп-релизом певицы.
Органичнее, чем во время создания музыки, Арбенина чувствует себя на сцене. Перед концертами певица до сих пор волнуется до дрожи, но, минуя кулисы, становится неуязвимой и абсолютно счастливой. Чудеса вновь будут твориться в Краснодаре 16 сентября, когда «Ночные снайперы» выйдут на сцену дворца спорта «Олимп».
Свидание (16+)
При прослушивании песен «Свидания» отчего-то щемит в сердце. Участники московской группы ненавязчиво целятся и попадают прямо в него простой музыкальностью и текстами, полными теплой грусти.
Это не вечная русская тоска, в которой сливаются болезненные чувства. Треки бэнда скорее сотканы из оттенков печали, влюбленности и ностальгии. Они звучат не просто как приятное инди. Неспешные барабаны и урчащие гитары дополняют мягкие клавишные, благодаря которым песни становятся похожи на сборник для советской дискотеки 1970-х.
У этой музыки вообще есть странное свойство — одновременно казаться знакомой и существовать вне конкретного времени. И это, кажется, вполне осознанный эффект. Музыканты не следят за трендами и не пытаются подстроиться под чарты: им просто нравится старый звук, а сама идея вневременной музыки кажется им особенно близкой.
Лирику Андрея Зеберти группа соединяет с образами городской жизни и романтикой десятых. Поэтому песни могут напоминать и о сегодняшней влюбленности, и о ностальгии по чему-то давно знакомому. В текстах любовь редко выглядит безоблачной: она начинается с первых свиданий, продолжается мечтами и ожиданием, а иногда приводит к отчуждению. Но даже грусть здесь остается теплой.
«Свидание» не пытается объяснить слушателю, что именно он должен почувствовать. Зеберти признавался, что никогда не придавал особого значения текстам и старается делать их нейтральными, чтобы они не перегружали музыку. Для него вокал скорее становится еще одним инструментом, а набор слов оставляет пространство для собственных ассоциаций.
Наверное, именно поэтому песни «Свидания» так легко превращаются в личные воспоминания. В «Весна предала» разлука существует рядом со снами, в которых герои снова идут за руку считать облака, а в «Я и твой кот» бытовая деталь становится частью почти сюрреалистической романтической сцены.
Группа появилась в Москве в 2015 году и довольно быстро стала заметной на независимой сцене. В 2017-м группа «Свидание» получила премию «Золотая горгулья» в категории «Независимый проект», а клип на песню «Любовь» с участием группы «Мы» собрал более миллиона просмотров на YouTube.
Краснодарских романтиков «Свидание» ждет 16 сентября. В середине месяца группа выступит в Sgt. Pepper’s Bar.
Лолита (18+)
В разных материалах Лолиту из раза в раз называют эпатажной эстрадной певицей. С описанием трудно поспорить, но оно уже стало клише, которых артистка совсем не любит. Лолита многогранна: она топит за честность и неформальное общение, экспериментирует со звучанием, записывает фиты с молодыми артистами. Такие «совместки» дали и так любимой с 90-х певице новую волну популярности и захватили более юную аудиторию. Исполнительница понимает слушателей любых возрастов, поэтому раздражается из-за манеры общества критиковать молодежь.
Вместо того чтобы сетовать на новые поколения артистов, Лолита респектует младшим коллегам и вместе с ними влетает в жанры от панка до карикатурной попсы. Наверное, именно эта гибкость ума и вечная молодость не дают 62-летней исполнительнице исписаться и «испеться». Она не пародирует саму себя, а меняется, при этом оставаясь яркой и даже откровенной. Это иногда шокирует ровесников Лолиты, из-за чего она сталкивается с хейтом, но идти на поводу у недоброжелателей певица не собирается.
Эта способность меняться появилась у Лолиты еще задолго до нынешней любви к экспериментам. В 80-х она вместе с Александром Цекало создала кабаре-дуэт «Академия», который быстро стал одним из самых узнаваемых проектов российского шоу-бизнеса. Ироничные песни, постоянно меняющиеся образы и провокационные выступления принесли дуэту всенародную популярность. А сама Лолита постепенно начала выстраивать отдельный от «Академии» образ.
В нулевых певица окончательно ушла в сольное плавание и стала искать себя уже без оглядки на прежний дуэт. Ее музыка становилась более современной, но при этом Лолита не отказывалась от драматической стороны вокала. Так появились песни, которые совсем не похожи на легкомысленный образ эпатажной артистки. «Пошлю его на…» стала хитом, который до сих пор поют уже несколько поколений слушателей, а «Ориентация север» превратилась для многих женщин в настоящий гимн независимости.
В этих песнях вообще хорошо считывается философия Лолиты. Героиня может переживать расставание, одиночество и боль, но не остается в них навсегда. Наоборот, ей приходится заново собирать себя, учиться выбирать собственную жизнь и не бояться сжигать мосты. Наверное, поэтому старые песни певицы продолжают находить слушателей даже спустя десятилетия.
При этом застревать в собственной ностальгии Лолита не собирается. В середине 2010-х она вновь показала лирическую сторону творчества, выпустив альбом «Раневская». В него вошла и «На Титанике» — песня, которая оказалась настолько близка новой аудитории, что для части молодых слушателей именно с нее началось знакомство с певицей. Позже Лолита вместе с Инстасамкой выпустила новую версию композиции.
Артистка спокойно пересекает границы между поколениями и жанрами. Она сотрудничает с молодыми музыкантами, в том числе с Костой Лакостой, и не боится заходить на территорию рэпа. В совместной песне «По-другому» их голоса и образы оказались неожиданно органичны рядом друг с другом. Для Лолиты это не попытка любой ценой понравиться молодежи, а скорее естественное продолжение ее привычки пробовать новое.
И, кажется, именно поэтому Лолита до сих пор остается интересной самой себе. Она может обращаться к старым хитам, записывать музыку с молодыми артистами, выходить на театральную сцену и при этом не превращать собственную карьеру в музей. В Краснодаре проверить, как звучит эта вечная готовность к переменам, можно будет на концерте Лолиты во дворце спорта «Олимп» 18 сентября.
Radio Tapok (16+)
Историю можно рассказывать по-разному. Например, учебником, фильмом или музыкой. Последний вариант — специализация Radio Tapok. Создатель группы Олег Абрамов превращает события прошлого в рок-композиции, где музыка сопровождает сюжеты о переломных моментах отечественной истории.
Особенно интересно здесь то, что частью композиций становятся реальные исторические события, а не абстрактное прошлое. «Цусима», «Высота 776», «Петропавловск» — за каждым названием стоит конкретный эпизод истории. Но Radio Tapok не пересказывает учебник под гитару: исторический сюжет становится основой песни, а музыка помогает передать его масштаб и драматизм.
Инструментальная часть проекта держится на плотном тяжелом звуке и прямолинейных риффах. В музыке чувствуется влияние групп, на которых вырос сам Абрамов, — в их числе Rammstein и Sabaton.
К исторической тематике Абрамов пришел после нескольких лет работы с каверами. Radio Tapok стал известен благодаря русскоязычным версиям зарубежных рок-хитов, а позже музыкант перешел к собственной музыке. Некоторые старые каверы при этом до сих пор остаются частью концертной программы.
Собственные песни Абрамов пишет после серьезного погружения в материал. Выбирая историческую тему, он изучает эпоху и старается быть максимально точным. В интервью музыкант рассказывал, что может несколько дней подряд разбираться в событиях, прежде чем взяться за песню.
В 2022 году вышел альбом «Наследие», посвященный военно-исторической тематике. В него вошли композиции о Цусимском сражении, высоте 776, битве за Москву и других событиях. Затем появились «Эпоха Империй» и «Блицкриг», в которых Абрамов продолжил обращаться к историческим сюжетам.
Уходить от рок- и метал-звучания ради популярности Абрамов не собирается. Музыкант признавался, что ему неинтересно подстраивать творчество под чарты. В этом ему близка позиция Михаила Горшенева: рок, по мнению Абрамова, не должен превращаться в попсу.
Публика росла вместе с проектом. Абрамов рассказывал, что Radio Tapok прошел путь от небольших клубов до больших площадок. По словам музыканта, число слушателей проекта могло расти примерно в полтора-два раза за год.
Большая сцена ждет Radio Tapok и в Краснодаре. 19 сентября во дворце спорта «Олимп» музыка снова встретится с историями о прошлом, а концерт дополнит большое световое и пиротехническое шоу.
Б.А.У. (18+)
Бесстыдство и ирония группы Б.А.У. начинаются с ее названия. Ему пришлось претерпеть изменения, спрятавшись за аббревиатурой, но фанаты помнят ее расшифровку. Остался и характер комичного метал-бэнда.
Несмотря на то, что их матерные тексты представляются абсурдными, зачастую они глубже, чем кажутся, ведь затрагивают остросоциальные темы. Проблем со звучанием у музыкантов тоже нет — они делают качественный тяжелый звук. Рычащий вокал ложится на свирепые сдвоенные гитары, утробный бас и агрессивную искрометную бас-бочку.
Несмотря на качественный тяжеляк, Б.А.У. не очень жалуют в российской метал-сцене, считает лидер, идеолог и вокалист группы Алексей Романовский. Хотя, надо сказать, к российским коллегам по жанру коллектив и сам относится прохладно. Нравится музыка или нет — главное, что она вызывает яркие эмоции. А большая часть здешнего метала, по мнению вокалиста, — это переваренные идеи Запада или переосмысление прошлого, чего творчеству хватает с головой. Музыка должна бурлить и меняться, нести ценность в виде свежести, даже если формат группы — шуточный.
С этой свежестью у Б.А.У. проблем не было с самого начала. Группа появилась в Москве в 2011 году после распада другого коллектива Алексея Романовского — IMHO. Музыкант решил превратить Б.А.У. в полноценную рок-группу, а дебютный альбом собрал песни, записанные еще во времена IMHO. С тех пор состав коллектива менялся, но сам Романовский остается его единственным бессменным участником.
Второй альбом «Хроники последних дней» Романовский называет самым знаковым в истории Б.А.У. Позже группа продолжила выпускать музыку, не отказываясь от привычного тяжелого звучания и провокационных текстов. В 2022 году вышел альбом «И живые позавидуют мёртвым», обложку которого сгенерировала нейросеть. Через год появилась «Русская мечта».
Злободневные тексты — одна из главных особенностей Б.А.У. Музыканты не стесняются выражений и намеренно заходят на территорию абсурда, но за провокацией, по словам Романовского, не обязательно нужно искать какой-то один правильный смысл. Он считает, что хорошие тексты оставляют слушателю свободу интерпретации — каждый может увидеть в них что-то свое.
Б.А.У. продолжает держаться за тяжелое звучание, провокационные тексты и привычку не объяснять слушателю, что именно он должен в них увидеть. В Краснодаре проверить, как все это работает вместе, можно будет 19 сентября на концерте группы в «Кроп Арене».
Кипелов (6+)
Кипелов уже прадедушка, но всё так же свободен. Рок-н-ролл — это навсегда.
История группы началась в 2002 году после раскола «Арии». Вместе с Валерием Кипеловым в новый коллектив пришли гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин, а также Сергей Маврин и бас-гитарист Алексей Харьков. В первые годы «Кипелов» исполнял песни «Арии», созданные участниками нового коллектива, а также материал из альбома «Смутное время».
«Смутное время» Валерий Кипелов и Сергей Маврин записали ещё в 1997 году. Именно там впервые вышла песня «Я свободен», которая позднее стала главным хитом группы «Кипелов». Баллада принесла коллективу широкую известность.
Постепенно «Кипелов» перешёл к собственному материалу. В 2005 году вышел дебютный альбом «Реки времён», в 2011-м — «Жить вопреки», а в 2017-м — «Звёзды и кресты». В 2021 году появился мини-альбом «Часы Судного дня», а в 2024-м — «Весы судьбы».
По словам Валерия Кипелова, группа играет в стиле хард-н-хеви, а главными ориентирами для него остаются хорошая мелодия и достойный текст. За годы существования «Кипелова» менялся состав, появлялись новые песни и концертные форматы. В 2019 году коллектив выступал с симфоническим оркестром.
При этом для Валерия Кипелова важна не только музыка, но и само ощущение от работы. Музыкант признавался, что боится превратить гастроли в рутину и потерять азарт от встреч со слушателями. Ему хочется сохранять ту самую искру, благодаря которой выход на сцену остаётся событием.
На музыку Валерия Кипелова сильно повлиял Оззи Осборн. Певец рассказывал, что творчество лидера Black Sabbath — его мелодика, аранжировки, манера пения и подачи — во многом повлияло на его собственные песни. После известия о смерти Осборна фронтмен признавался, что долго не мог поверить в эту новость и называл музыканта великим человеком.
Валерий Кипелов не отрицает современную музыку, хотя признаётся, что его всё равно часто тянет к ностальгии по прошлому. 28 сентября в «Олимпе» можно будет вспомнить песни разных лет и вместе с «Кипеловым» вернуться к музыке, которая для многих стала частью собственной истории.