Йорш (16+)
Группа «Йорш» отправилась в самый масштабный тур за историю своего существования. Такие громкие слова интригуют, особенно в контексте этих ребят, ведь они и раньше колесили по стране, в том числе по дальней Сибири. Как рассказывал лидер бэнда Дмитрий Соколов, иногда приходилось отыгрывать концерт в одном из северных городов, проводить всю ночь в дороге и сразу выходить на новую сцену.
Можно сказать, мол, такова природа панков — пить и голосить во всё горло. Но на самом деле сорокалетним артистам музыкальные трипы даются не так просто, как беспечным юнцам, особенно когда в туре 100 городов. Да, целых 100 концертов даст «Йорш» по всей стране в честь своего 20-летия. Один из них пройдёт 2 ноября на большой краснодарской площадке «Кроп Арена».
Группа вышла далеко за пределы выступлений в местечковых барах, чего добились не так много панк-коллективов. Буквально 30 октября «Йорш» дал концерт на площадке VK Stadium в Москве, которая вмещает до 7000 человек. И, конечно, многие считают, что без андеграундности панк уже не тот, но участники бэнда и сами себя к нему не относят.
По мнению участников группы, быть трушным по всем канонам жанра — значит слушать музыку 50-летней давности и соответствующе одеваться. Подобная преданность впечатляет, но немного смешит. Этот настрой отразился в песне «Как у Кобейна», которая повествует о стареющем рокере с печальной судьбой — его молодость прошла, дети выросли и здоровье подводит, а он всё пытается подражать кумирам.
«Йорш» выбрал отражать дух времени, поэтому темы их текстов с пьянок и гулянок сменились на остросоциальные. Человечество говорит об уязвимости всё более открыто, потому есть запрос и на рефлексию в музыке. И это, быть может, даже ближе Соколову, который считает себя не панком, а поэтом. Он вдохновляется авторами Серебряного века и пишет цепляющие душу стихи о поиске себя и шрамах на сердце, а остальные участники группы заворачивают их в драйвовую форму панк-рока. К классическому сочетанию жанров лаконично подмешивают альтернативу и ска — как в пиво вливают водку. И получается «Йорш». И ёрш, если мы о напитках.
GONE.Fludd (16+)
«Пули улетят на юг» — пел Гон Фладд. Артист последует их примеру и уже 3 ноября очутится в Краснодаре. Фладда привычно поднимется на сцену «Кроп Арены», но впервые сделает это с лайв-бэндом. Инструменталисты будут аккомпанировать ему, в том числе на известных треках с бешеным речитативом.
Решив сделать полноценное шоу с музыкантами, Саша Бузе вышел на новый уровень экспериментов. Фанатов этот шаг порадовал, но вряд ли удивил, ведь идеология Гон Фладда всегда подразумевала смесь грязи и нежности, тревог и безмятежности. Он похож на The Weeknd, который умеет петь нецензурные вещи самым сладким голосом и под нежные мелодии. Но Гон Фладд ещё и чередует высокий вокал с жёсткой читкой, наслаивает панчи друг на друга, тем самым делая мясо.
Гон Фладд — уникум. Он весёлый и искренний, но не воспринимается как комеди-рэпер вроде Сквозь Баб или Биг Рашн Босса. В строчках и между ними музыкант оставляет отсылки к собственному творчеству, чтобы детализировать мультивселенную и показать отношение его альтер-эго друг к другу.
Для рэпера важно не ассоциироваться только с одной из своих эр, потому что рамки вгоняют его в депрессию. Если в 2018 году Фладд стал бешено популярен благодаря образу «чуитс»-парня, то уже в конце 2019-го сбрил дреды — самую узнаваемую часть своего внешнего вида. Тогда же он дропнул альбом «Одиночная психическая атака», в котором открыто заявил, что несчастен и борется с ментальными проблемами.
Высказавшись, Гон Фладд утратил потребность в радикальности. Со временем он нашёл баланс между гранями своей личности и теперь делает зрелые концептуальные альбомы, в которых строки плавно перетекают друг в друга, но создают такую динамику, что скучать не приходится.
Видеокассета твоих родителей (18+)
Послушав «Видеокассету твоих родителей», можно подумать, что они вполне направленно делают модное ностальгическое инди. И название группы — тому подтверждение. На самом же деле в этой истории полно случайностей и совершенно нет претенциозности.
Коллектив родился в 2015 году в Саранске. Его собрали вокалист Артём Юдин, барабанщик Андрей Лебедев и басист Родион Рахманов. Записав две песни, группа распалась, но спустя три года решила собраться вновь, причём тем же составом.
Никто не ушёл — напротив, появился новый гитарист Александр Аношин, который и придумал название коллектива. Музыкант предложил вариант в шутку, однако остальные участники бэнда его поддержали.
С этим названием квартет начал выпускать музыку, довольно скоро полюбившуюся людям по всей стране. При том жить музыканты продолжили в родном Саранске, вдали от движухи в больших городах. Они отмечали, что если будет много тусовок, то релизов новых песен станет меньше.
Музыка «Видеокассеты твоих родителей» звучит уютно и драйвово, оттого иногда её характеризуют как рингтон-панк. Участники группы же предпочитают не вешать на себя ярлыки — и потому, что им трудно уместить своё творчество в пару ёмких слов, и банально из-за синдрома самозванца.
Барабанщик Андрей Лебедев, например, обобщённо говорит, что «Видеокассета» играет поп с гитарами. Хотя вообще-то классифицировать музыку бэнда так будет слишком скромно — из-за электронных аранжировок и лирики. Хоть песни и звучат танцевально, но почти все они повествуют о несчастной любви и расставаниях, которые происходят в спальных районах и андеграундных барах, какие есть в каждом российском городе. Новый концерт в Краснодаре коллектив даст как раз в небольшом The Rock Bar Small Stage 3 ноября. И кто знает, может, это выступление вдохновит музыкантов на новые тексты о родных местах.
Вячеслав Бутусов (12+)
Песни Nautilus Pompilius слушают и любят даже самые юные рокеры. Многие из них думают, что композиции группы стали известны по всей России благодаря культовому фильму «Брат», однако к моменту его выхода они уже считались легендарными. Картина увидела свет в 1997 году — тогда же распался «Наутилус». Решение об этом принял один из его основателей, автор музыки и главный вокалист Вячеслав Бутусов.
Бутусов говорил, что группа полностью изжила себя, а если бы продолжила существовать, то превратилась бы в зомби, который гниёт, но всё равно имитирует жизнь. Однако от «Наутилуса» как важной части собственной жизни и русского рока он не открещивался. Музыкант считает, что коллектив продолжает существовать в своём лучшем проявлении — в записях, которые не нуждаются в продолжении, но всё ещё звучат со сцены.
После распада «Наутилуса» Бутусов попробовал двигаться дальше самостоятельно: выпускал сольные альбомы, экспериментировал со звучанием. Но существовать вне коллектива ему непросто. В 2001 году музыкант вместе с гитаристом «Кино» Юрием Каспаряном основал группу «Ю-Питер», в которой провёл 15 лет. После её распада Бутусов собрал новую команду — «Орден Славы», с которой выступает до сих пор.
Хотя Бутусов завоевал любовь миллионов, сам он — человек непростой. В отличие от многих рок-музыкантов, с удовольствием рассказывающих о гастрольных приключениях и кутежах, Бутусов содрогается, вспоминая те времена. Он признавался, что не чувствовал себя человеком, который осознанно создал нечто великое: многое в творчестве «Наутилуса» происходило будто само собой. Впрочем, не совсем само собой: огромную роль в становлении группы сыграл Илья Кормильцев — поэт и идеолог коллектива, написавший почти все его песни. Именно его тексты во многом сформировали узнаваемый образ «Наутилуса».
Для Бутусова каждый выход на сцену до сих пор остаётся испытанием. Музыкант рассказывал, что концерты даются ему непросто и требуют внутреннего преодоления. У «Наутилуса» есть песня «Маленький подвиг» — ещё один такой артист совершит в Краснодаре, перед выходом на сцену Центрального концертного зала. Здесь Вячеслав Бутусов выступит с программой «Nautilus Pompilius — лучшее» 6 ноября.
Boulevard Depo (16+)
Путь Boulevard Depo в музыку начался с граффити. Ещё подростком Артём Кулик увлёкся уличным искусством, состоял в команде художников и постепенно оказался частью андеграундной среды Уфы, где пересекались рэперы, брейкдансеры, граффити-художники и другие представители уличной культуры. Именно там формировался его творческий подход: не столько следовать правилам, сколько искать необычные способы самовыражения. Позже этот принцип помог ему стать одним из самых заметных представителей новой волны русского хип-хопа.
Широкую известность Boulevard Depo получил благодаря объединению YungRussia, вокруг которого в середине 2010-х собрались молодые музыканты, изменившие представление о русском рэпе. Однако после распада команды рэпер не стал цепляться за прежний успех и продолжил самостоятельный путь. Его музыка постоянно менялась: в ней переплетались хип-хоп, электронные жанры и элементы старой рэп-школы. При этом сам Кулик не стремился подстраиваться под музыкальную моду. Напротив, он считает, что после долгого периода упрощения слушателям снова станет интересна сложная, многослойная музыка.
Неожиданная сторона Boulevard Depo — интерес к литературе и русскому авангарду. Среди его источников вдохновения есть поэты-футуристы, в частности Велимир Хлебников и Алексей Кручёных. Их эксперименты с языком и отказ от привычных художественных канонов перекликаются с тем, как рэпер работает с текстами: избегает очевидных рифм, соединяет неожиданные образы и не боится абсурда. На альбоме «Футуроархаика» эта связь стала особенно заметной: музыкант обратился к наследию старого хип-хопа и одновременно перенёс приёмы авангардного искусства в современную музыку.
Boulevard Depo вообще не любит останавливаться на однажды найденной формуле. Он может менять звучание, отказываться от привычных приёмов и пробовать то, чего от него не ждут. Поэтому его концерты — возможность услышать, как очередной этап музыкального поиска воплощается на сцене, и проследить, куда на этот раз заведёт артиста творческое любопытство. И 8 ноября Boulevard Depo привезёт в Краснодар программу тура «А-ля карт» и выступит на площадке «Кроп Арена».
«Ундервуд» (16+)
Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко, основатели группы «Ундервуд», познакомились в Симферополе, когда оба учились в медицинском институте. Один впоследствии стал психиатром, другой — анестезиологом-реаниматологом, но ещё в студенческие годы их объединили музыка и поэзия. Первые песни будущие рокеры исполняли на крымских набережных и крыше родного института. Группа появилась в 1995 году, а спустя несколько лет музыканты совсем оставили медицину.
Одной из первых визитных карточек «Ундервуда» стала композиция «Гагарин, я вас любила», с которой коллектив получил широкую известность. Космическая тема с тех пор не раз возвращалась в его творчестве — например, в песне «Ракеты на Марс». Но участникам группы интересен не столько героический образ покорителя Вселенной, сколько обычный человек со своими привычками, чувствами и привязанностями. «Нам скорее важно увидеть не космонавта в человеке, а человека в космонавте», — объяснял Владимир Ткаченко.
При этом творчество «Ундервуда» не ограничивается космическими сюжетами. В песнях встречаются литературные и культурные отсылки, воспоминания о детстве, любовные истории и бытовые наблюдения. Крым тоже остаётся важной частью их музыкального мира. Музыканты не любят жанровые определения: по словам Ткаченко, они просто сочиняют песни на русском языке, стараясь делать это стильно, иронично и неглупо.
Поэзия для Кучеренко и Ткаченко — не только часть песенного творчества. Они вместе выпускают книги стихов, а в прошлом году представили уже пятую совместную книгу-перевёртыш «Сезонные работы». В том же году, к 30-летию группы, вышел альбом «1000 лун». Его название Кучеренко объяснил подсчётом полнолуний за три десятилетия творческой биографии — их набралось без малого тысяча. Пластинка, по словам музыкантов, прежде всего посвящена любви. За это время у группы накопился внушительный музыкальный багаж — десятки песен, в которых отразились разные периоды её истории. Краснодарская публика сможет услышать и новые композиции, и знакомые хиты на концерте в ДК железнодорожников 11 ноября.
Мальбэк х Сюзанна (16+)
Строчки «От удушия круги под глазами наружу» из самой популярной песни Мальбэка и Сюзанны «Равнодушие» звучат по-особому жутко, если знать историю их отношений. Певица обвиняла своего мужа и коллегу в домашнем насилии прямо со сцены, а он называл творческий союз «адом любви», но в 2026 году артисты снова сошлись во всех смыслах слова.
Вопреки популярному мнению, у Мальбэка и Сюзанны было сотрудничество, то есть они записывали фиты, а не были частью единого проекта. Просто именно совместные работы принесли обоим известность. Для слушателей Мальбэк и Сюзанна были продолжением друг друга. И, быть может, так и есть, ведь в жизни артисты были в созависимом браке, который начался на четвёртый день после их первого свидания в 2016 году.
Уже в 2017-м трек «Равнодушие» взорвал музыкальные чарты, идеально закрыв тогдашний запрос на загадочность и меланхолию. Это была свежая кровь, современная романтизированная грусть. Альбом, в который вошла песня, так и назвали — «Новое искусство». Вместо привычного стерильного звучания и весёлых мотивов поп-музыки Мальбэк и Сюзанна предложили слушателям личные тексты под нежную электронщину.
Музыканты сожгли все мосты в 2020-м, хотя о том, что «это конец, это просто финал», девушка заявила ещё в 2018-м. Тогда, прямо со сцены московского клуба, певица рассказала о домашнем насилии со стороны мужа.
Публично прощаясь с Сюзанной, Мальбэк назвал её настоящей музой, каких больше нет. Он также выразил желание запомниться слушателям «грязными панками поп-музыки». Спустя шесть лет они вернулись в объятия друг друга и записали зрелый альбом с простым названием «Любовь». Понять, она ли это, краснодарцы смогут в Порт 219, где Мальбэк и Сюзанна выступят 12 ноября.
«Сова» (12+)
Что ни песня, то русскому человеку прямо в сердце, если её выпустила группа «Сова». Музыканты умеют с помощью нежных метафор напоминать о мелочах из детства, первых переживаниях и о том, каково это — взрослеть. Самой юной части аудитории эти чувства, возможно, ещё только предстоит узнать, но тексты «Совы» настолько искренние, что сердце всё равно сжимается — хотя бы от сопереживания героям песен.
При этом группа вовсе не вчера появилась на музыкальной сцене. Тарас Овсянников и Павел Штонденко начали сочинять песни ещё в 2013 году, долгое время выступали преимущественно в Екатеринбурге, играли на небольших площадках и самостоятельно занимались визуальным оформлением проекта. Настоящий всплеск популярности случился неожиданно: сначала в коротких видео в TikTok разошёлся «Первый снег», а затем к нему присоединилась «Гроза». Музыканты признавались, что за один год к ним пришло больше слушателей, чем за предыдущее десятилетие существования группы.
История песни «Гроза» особенно любопытна: отдельные фрагменты композиции разошлись в формате коротких милых видео, из-за чего она стала восприниматься почти как весёлый гимн беззаботности. Хотя на самом деле песня рассказывает о безответной любви и болезненных отношениях. Получилось неожиданное расхождение между настроением роликов и смыслом самой песни — и музыканты не раз удивлялись такому прочтению.
Но, возможно, дело в том, что аудитория смотрит на мир примерно через те же розовые винтажные очки, что и сами музыканты. Тарас Овсянников объяснял: «Для многих сегодня именно наша музыка — это остров, на котором можно чувствовать себя влюблённым, юным и не одиноким». И, кажется, это довольно точно описывает настроение «Совы»: её песни ощущаются как прекрасное далеко — немного печальное, но удивительно тёплое. 12 ноября дуэт привезёт их в Краснодар и выступит в Sgt. Pepper’s Bar.