Сергей Бобунец (12+)
На слух имя Сергея Бобунца известно не всем, но когда к нему добавляется «Это который “Вечно молодой”», большинство тянут понятливое «А-аа». Часто авторам не нравится, что их стойко ассоциируют с несколькими хитами, но бывший солист «Смысловых галлюцинаций» понимает, что эта песня стала одним из саундтреков к целой эпохе времени. Песня «Вечно молодой» звучала в горячо любимом Россией фильме «Брат 2», а флаги с этим девизом оказались на Эльбрусе и даже на МКС.
«Смысловые галлюцинации» зародились в Екатеринбурге, тогда еще Свердловске, в 1989 году. У истоков бэнда, помимо бессменного лидера, стоял Владимир Бурдин. Он исполнял некоторые вокальные партии, играл на гитаре и ударных, но задержался в коллективе всего на четыре года.
Группа просуществовала аж 26 лет — до 2017 года. Она не исчезла внезапно и резко, в тон своему названию, а прощалась с фанатами несколько месяцев. За эти сжатые сроки коллектив объехал всю страну. Прощание вышло лиричным и теплым, как и музыка группы, однако не все так драматично, ведь легендарные хиты Бобунец исполняет на концертах до сих пор. Живые выступления, считает исполнитель, должны быть праздниками даже с меланхоличным репертуаром.
Краснодарцев праздник ждет 2 октября. Сергей Бобунец выступит в Центральном концертном зале, причем вместе с симфоническим оркестром.
Pyrokinesis (16+)
«Пирокинезис» тоже являет собой тоску и романтику, но его музыку грубовато классифицируют как хип-хоп. Хотя, надо заметить, флоу артиста гармонично плавится с альтернативным и даже живым гитарным звучанием, так что классическим рэпером его не назвать. А еще важнее тексты — пожалуй, самая сильная часть его музыки.
Слова в песнях исполнителя складываются изящно, как в стихах. А с надрывной манерой петь и зачитывать строчки «Пиро» ещё больше похож на поэта, который решил стать рэпером. Артист и сам называет себя больше писателем, чем музыкантом. Его тексты напичканы метафорами и эпитетами, но это не пустая графомания — форма творчества, которой «Пиро» уделяет не меньшее внимание, чем смыслу.
Этот подход, в котором одинаково важны красота и содержание, прослеживается и в альбомах музыканта. Ему не нравится делать просто сборники песен: они обязательно должны быть концептуальными пластинками. Каждый альбом — это мрачный мир, по которому «Пирокинезис» ведёт слушателей, оставляя отсылки и загадки.
Самого певца 4 октября дорога заведет туда, где все начиналось. «Пиро» вернется в Краснодар, где провел юношество, чтобы в очередной раз выступить на сцене «Кроп Арены».
Пикник (12+)
«Пикник» — это группа, которая делает классический русский рок, знакомый с детства уже не первому поколению. В 2026 году коллективу исполнилось 45 лет, и это если считать началом его деятельности момент, когда состав усилил Эдмунд Шклярский. Он, впрочем, стал единственным вокалистом и бессменным лидером бэнда, так что причина считать его сердцем «Пикника» есть.
До того судьбоносного момента годом основания группы считался 1978-й. Ее собрали в Ленинграде студенты местного Политеха, которые были готовы отказаться от мечты о сцене, не понимая, в каком направлении им двигаться. И это можно понять, ведь фирменный стиль и мистические мотивы появились уже при Шклярском. «Пикничное» звучание, как пестрое полотно, сшито из загадочных текстов, этнического звучания и сложных аранжировок. Но самое большое влияние на музыку коллектива оказало детство его лидера.
Шклярский отмечал, что в юном возрасте все захватывает и впечатляет сильнее. Без прошлого человеку труднее смотреть в будущее и видеть там четкую картинку. Значение своего детства музыкант осознает, ведь оно оказало влияние не только на его семью, но и на других участников группы, ставших частью литературно-музыкальных миров. Некоторые воспоминания фронтмена воплотились на сцене довольно буквально. Один из повторяющихся образов в песнях «Пикника» — кукла. По словам лидера группы, с его рождения по детству бродили механические куклы, созданные Мечиславом Феликсовичем Шклярским — его отцом-инженером.
Теперь концерты «Пикника» выглядят как полноценные театральные представления. В свете лазеров на сцене могут кивать гигантские куклы, а на ударных играть настоящие роботы. Неизвестно, какое шоу с собой привезут артисты в Краснодар, но 6 октября они выступят во дворце спорта «Олимп» с новой программой «Вечное движение».
Ektomorf (16+)
Солист «Эктоморфа» Золтан Фаркаш называл себя яркой чернотой, признаваясь, что полон ненависти ко всему вокруг. Людей же в целом металлист считает худшими существами — жестокими и злыми. И как бы пессимистично это ни звучало, вероятно, именно хроническое недовольство собой и другими рождает подлинный тяжеляк.
Запрос на трушность есть не только у фанатов рэпа, которые считают, что делать его должны парни с улиц, но и у ценителей рока. Для них важно, чтобы чернота, о которой говорил Фаркаш, была настоящей, ведь металлисты и их поклонники — чувственные души, которым важно быть понятыми. Срывая голос и отдаваясь ярости, музыканты оголяют уязвимость, признаться в которой может не каждый.
Свою сентиментальность участники «Эктоморфа» подтверждали и экспериментальным акустическим альбомом. Он вышел в 2012 году, а называется просто The Acoustic. Этот релиз удивил фанатов венгерского бэнда, ведь с момента его создания в 1994 году он ассоциировался с агрессивным звучанием. В этом же альбоме нет грязного инструментала и узнаваемого скрима Золтана Фаркаша, здесь его чистому вокалу аккомпанируют акустические гитары. Кроме того, на этой пластинке стали отчетливее слышны цыганские мотивы, которые в других работах могут быть менее узнаваемы из-за тяжелой обработки.
С Россией у «Эктоморфа» особенные отношения. По словам лидера коллектива, публика здесь одна из лучших в мире, ведь она сходит с ума от выступлений вместе с музыкантами и выдает максимум энергии. До 2025 года группа не навещала российских фанатов семь лет и была взволнована перед серией предыдущих выступлений. Этой же осенью тур бэнда затронул 9 крупнейших городов страны. Краснодарцев концентрированная ярость ждет 8 октября в Sgt.Pepper’s Bar.
Баста (16+)
Баста давно стал большой звездой рэп-игры, но он остается «своим парнем» для поклонников. Краснодарцам Василий Вакуленко особенно понятен, ведь он родился и вырос в южном городе Ростове-на-Дону. Сам музыкант говорит о Ростове с особой теплотой и признается, что для него важно быть нужным людям, среди которых он вырос.
В 15 лет Баста написал первый рэп-текст, а в 18 уже выступил в местном дворце спорта. Одной из первых больших песен стала «Моя игра» — ее Вакуленко написал еще подростком и исполняет до сих пор. При этом сам себя рэпером он считал не всегда: Вакуленко с самого начала был интересен речитатив как способ рассказывать истории, но в музыке его привлекала и тяжелая сцена. Среди своих любимых групп Баста называл Rage Against the Machine, Pantera и Clawfinger.
Наверное, поэтому его музыку сложно воспринимать как рэп в чистом виде. В ней есть и мелодичные песни, и тяжелое звучание, и разговорная интонация, которая позволяет Басте рассказывать о довольно личных вещах без лишней дистанции. Артист считает, что современная музыка все чаще превращается в пространство повторений: появляются яркие исполнители, а следом за ними — десятки тех, кто идет по уже протоптанной дорожке.
По мнению Басты, проблема в том, что музыканты боятся рисковать и не хотят трудиться над собственным звучанием. Сам он за карьеру успел попробовать себя в самых разных музыкальных проектах и экспериментах, но при этом не потерял собственного голоса.
Баста по-прежнему волнуется перед каждым концертом, хотя за плечами у него уже огромный сценический опыт. Мандраж проходит, когда начинает играть музыка. В Краснодаре она будет звучать четыре вечера подряд — 8, 9, 10 и 11 октября в «Баскет-Холле».
Грай (16+)
Группа «Грай» из Набережных Челнов играет фолк-пейган-метал, соединяя тяжелые гитарные риффы и жесткую ритм-секцию с флейтой, волынкой, гроулингом и чистым вокалом. Эта смесь создает атмосферу сказок и тревожных снов. При прослушивании кажется, будто идешь по туманному полю, касаясь мокрых от конденсата колосьев, а среди них скрывается что-то дикое.
История «Грай» началась в 2005 году с первой репетиции. Поначалу группа называлась Raven Blood, затем — «Ворог», а окончательное название появилось в 2007-м. Оно означает «гомон, птичий крик» и довольно точно передает то, как коллектив работает со звуком: здесь есть и тяжелый металлический напор, и фольклорные мотивы, и ощущение первобытности.
При этом музыканты не сводят свое творчество только к реконструкции прошлого. Участники группы объясняли, что им интересен мир славян и все, что с ним связано. Поэтому в песнях соседствуют природные явления и старинные праздники, битвы, любовь, скорбь и повседневная жизнь. Получается не столько попытка буквально вернуться в прошлое, сколько музыкальная фантазия о нем — со своими образами, легендами и атмосферой.
Теперь «Грай» отправляется в тур «Омут» с новым релизом. Впервые со сцены прозвучат его композиции, а знакомые песни, уже ставшие частью живых выступлений группы, дополнят программу. Краснодар станет одним из 14 городов маршрута: 11 октября музыканты выступят в Sgt. Pepper’s Bar, чтобы погрузить слушателей в свой осенний омут — туда, где стирается граница между сном и явью.
Комната культуры (12+)
Группа «Комната культуры» своим творчеством поддерживает русскоязычных слушателей по всему миру. В песнях о разлуке путешественники, релоканты, вахтовики и девушки, ждущие парней из армии, находят надежду на скорую встречу.
Под треки «Поезда» и «Самолёты» снимают ролики о путешествиях, долгой дороге домой и переездах. Эти песни стали саундтреками к личным историям — вероятно, потому что в ответ на искренность артиста его аудитория тоже чувствует импульс быть честными.
Бархатный голос Жени Трофимова звучит уверенно и вместе с тем тревожно — будто человек уже в пути, но еще не знает, чем закончится поездка. И оттого, слушая «Комнату культуры», чувствуется необходимость что-нибудь сделать — самозабвенно танцевать под дождем или тоже куда-нибудь уехать. Хотя бы на автобусе до соседнего городка.
Группа появилась в Барнауле в 2022 году, когда у Трофимова накопилось несколько песен и он предложил друзьям собрать коллектив. Уже весной 2023-го вышел дебютный альбом «Кассета с тремя сторонами».
В музыке «Комнаты культуры» смешиваются мягкий гитарный инди-рок, поп-рок и авторская песня. Здесь много мелодичности и душевной лирики, потому треки звучат легко, но слушать их просто фоном не хочется.
Какая дорога приведёт «Комнату культуры» в Краснодар — поезд или самолет, — неизвестно. Но 12 октября группа окажется во дворце спорта «Олимп».