Теппо (16+)
Сильный голос в песнях «Теппо» звучит как боевой клич. Иногда кажется, что вокалистов несколько: настолько быстро меняются интонации и манера исполнения. Жанровый разброс у проекта тоже большой — от альтернативы и рока до хип-хопа и рэпа, которые поклонники этих направлений нередко противопоставляют друг другу. Но и тем, и другим важна не только музыка, но и личность автора. Без нее не получится тру-звучания.
За сольным проектом стоит Алексей Макаров. Музыкант говорил, что у него нет никакого образа — есть просто он сам. Хотя тот, что звучит в песнях, все-таки не совсем такой, как в жизни. В этом и заключается искомая трушность, за которую ценят артиста поклонники разных жанров.
Макаров называет свои треки «dark-сказками под электронный бит». И правда, они звучат как страшные баллады, которых могли бы бояться средневековые дети. Электронные ритмы здесь соседствуют с фольклорными мотивами, эпический вокал сменяется яростными выкриками, а рэп — почти сказительскими интонациями. Неудивительно, что голос стал главным инструментом музыканта: до создания «Теппо» Макаров годами работал диктором и актером озвучания, записывая рекламные ролики, кинотрейлеры и документальные фильмы.
Музыкой он увлекся еще в 17 лет, пробуя себя в хип-хопе, попе и роке. Собственный проект появился после армейской службы, а первым серьезным релизом стала «Таблетка», вышедшая осенью 2018 года. Со временем к рэповой основе добавились рок и фольклор, а жанровые границы окончательно размылись. Теперь песни «Теппо» — это мрачные сказания, в которых агрессия соседствует с эпичностью, а каждый трек открывает дверь в новую темную вселенную.
Одна из дверей приведет «Теппо» в Sgt. Pepper’s Bar. Там рассказчик хоррор-сказок выступит 16 октября.
Catharsis vs «Чёрный обелиск» (16+)
Это брутальный метал и классика, под которую грешно не трясти башкой. Про кого речь — Catharsis или «Чёрный обелиск»? Про обе группы сразу: на их музыке выросло не одно поколение металлистов.
Судьба это или совпадение, но коллективы родились 1 августа с разницей ровно в десять лет. «Чёрный обелиск» появился в 1986 году, а Catharsis — в 1996-м. В честь юбилеев группы отправились в совместный тур, в котором каждая представит лучшие песни за свою историю.
«Чёрный обелиск» — группа с мрачным, хулиганистым звучанием. Вокал Дмитрия Борисенкова звучит развязно и уверенно, а тяжелые многослойные гитары добавляют музыке плотности и напора. Но за внешней брутальностью стоит отточенное мастерство: с приходом Борисенкова звучание коллектива стало более чистым и зрелым. Основателем группы был Анатолий Крупнов — культовая фигура отечественного рока и бас-гитарист, для которого этот инструмент был не просто ритмической опорой, а полноценным голосом музыки.
Крупнова не стало в 1997 году, но история «Чёрного обелиска» на этом не закончилась. Группа совершила перерождение и сменила состав, сохранив при этом узнаваемый характер: мрачную энергетику, тяжелый звук и прямолинейную рок-н-ролльную дерзость.
Catharsis играет пауэр-метал — жанр, в котором тяжесть сочетается с мелодичностью и эпическим размахом. Быстрые ритмы, массивные гитары и сильный академический вокал здесь соседствуют с симфоническими элементами, красивыми мелодиями и акустическими балладами. Такая музыка звучит масштабно и порой напоминает саундтрек к сказанию о битвах, героях и дальних королевствах.
В Краснодаре Catharsis и «Чёрный обелиск» выступят на сцене «Кроп Арены» 17 октября. В программе — песни разных лет, которые расскажут две самостоятельные истории отечественного метала.
Мельница (6+)
Голос Хелависы из группы «Мельница» звучит так уверенно и канонично, будто все истории о ее странствиях взаправдашние. А как такое придумаешь — не просто фолк-баллады со сказочным звучанием, а сюжеты, из которых каждый может вынести народную мудрость? Они разворачиваются посреди зачарованных лесов и знакомят с их обитателями, настолько подробно прописанными, что можно дотянуться и погладить косматые морды неприветливых зверей. Если хватит смелости и безумия, конечно.
Незаурядность всего, что связано с «Мельницей», можно объяснить только двумя вещами: профессионализмом ее участников или их связью с волшебством (точно второе). Мы верим, что дело во всем сразу.
Символичное совпадение: 15 октября, в день выхода этой афиши, «Мельница» отмечает годовщину основания. В 1999 году именно в эту дату Хелависа и бывшие участники фолк-группы «Тиль Уленшпигель» создали новый коллектив.
С тех пор состав «Мельницы» менялся, а ее миры продолжали разрастаться и обретать новые детали. Хелависа осталась единственной участницей из тех, кто стоял у истоков группы, — и по-прежнему не только ее солистка и автор большей части песен, но и капитан корабля, наставник для других музыкантов. «Однажды преподаватель — всегда преподаватель», — говорила она. Помимо коллег по группе, Хелависа учила студентов МГУ и Тринити-колледжа в Ирландии.
Хелависа — кандидат филологических наук и специалист по кельтским и раннегерманским языкам. Оттого за сказочными сюжетами «Мельницы» стоит не только богатая фантазия, но и серьезное знание истории, мифологии и языков.
Корабль «Мельницы» держит курс на Краснодар: 20 октября он пришвартуется у сцены ДК железнодорожников. В трюмах — любимые песни Хелависы, на карте — время и сновидения, а впереди, как водится, неизвестность, полная чудес.
Yanix (16+)
«Здесь холодно, здесь дорого, я слишком часто хочу уехать из города, без повода», — это Яникс точно пел не о жарком Краснодаре. Да, вообще-то не секрет, что о Москве, но не в обиду ее жителям. В том же треке артист в своей манере признается городу в любви, ведь, несмотря на шум, она манит его возвращаться вновь и вновь.
Глобально же назвать рэпера романтиком трудно. У него, конечно, была любовная песня «Вместе» (которую удалили со стриминговых платформ из-за проблем с очисткой прав на сэмпл). В ней Яникс говорит, что почти женат, не смотрит на других девчат, а на припеве лирично тянет «Детка, вернись в мою жизнь». А в треке с простым и искренним названием «Хочу к тебе» Яникс робко мечтает о воздушном поцелуе возлюбленной и не может выкинуть из головы мысли о ней — почти как простые смертные.
Но Яникс остается предан себе даже в лиричных работах. Говорят, что из песни слов не выкинешь, так вот и этого исполнителя невозможно представить без жестких панчей, двойных рифм, текстов о куче бабок, литрах алкоголя и толпах красивых девушек. Яникс — циник в дорогих шмотках, но, в отличие от многих, он не пытается сделать вид, что в душе несчастен, никем не понят и одинок. И это подкупает, ведь треки рэпера звучат свежо, как ночная поездка по Майами в тачке с открытым верхом, — слушаешь их, не думая о лишнем.
Конечно, среди поклонников хип-хопа немало тех, кто отрицает демонстративных мажоров, не считая их рэперами вовсе. Ведь они должны быть ребятами с улиц, выросшими хотя бы в белых гетто. Но влияние западной школы на российских рэперов, пожалуй, было неизбежно, так что такие артисты у нас на родине — часть культуры, как бы от нее ни открещивались. Яникс стоял у истоков американизированного трэп-звучания, за что его называют одним из отцов новой школы. И если так, то в Краснодаре его поклонников и учеников ждут 23 октября в «Кроп Арене».
Distemper (16+)
Чувство радости Distemper дороже всех наград — об этом прямым текстом говорится в одной из песен группы, но эта мысль ощущается во всем ее творчестве. Их музыка словно создана для уютного бара где-нибудь на Карибах: с ямайскими ритмами и настроением, которое не дает надолго застрять в унынии. Такой жанр называют ска — он появился в конце 1950-х и стал одним из предшественников регги и рокстеди. Но Distemper пошли дальше и скрестили его с панком, став одними из популяризаторов ска-панка в России.
Группа начинала в конце 1980-х с хардкор-панка, а к привычному звучанию с духовой секцией пришла в середине 1990-х. За 37 лет музыканты не растеряли ни бунтарства, ни способности радоваться жизни. В их песнях есть место протесту против расизма и фашизма, защите личной свободы и, конечно, призывам не зацикливаться на плохом. Как объясняли сами участники группы в интервью, они стараются легко переносить трудности и не акцентироваться на негативе. «Бодритесь, ребята, даже если вокруг одно говно, и все будет ништяк», — так музыканты сформулировали свою философию.
В наше время такой подход особенно кстати. На фоне хронической тревожности и постоянного потока плохих новостей снова есть большой запрос на веселую музыку — не для того, чтобы сделать вид, будто проблем не существует, а чтобы хотя бы на пару часов перестать носить их на плечах. У Distemper для этого есть и бодрые духовые партии, и панковский задор, и подходящий девиз: «Улыбайся, это раздражает всех».
Оказаться в атмосфере ямайского бара краснодарцы смогут 24 октября. Правда, вместо питейного заведения будет «Кроп Арена».
Пьер Эдель с симфоническим оркестром (12+)
В преддверии Хэллоуина в Краснодарской филармонии рок встретится с симфонической музыкой. Французский вокалист Пьер Эдель выступит здесь 26 октября в сопровождении оркестра, исполнив хиты Queen и Scorpions, а также баллады Aerosmith и Bon Jovi.
У каждой из этих групп свой музыкальный почерк. Queen соединяли тяжелые гитарные партии с оперной театральностью и многоголосием. Scorpions прославились мощным хард-роком, который соседствует в их репертуаре с проникновенными балладами. Музыка Aerosmith выросла из блюза и обрела характерный драйв благодаря гитарным риффам, а Bon Jovi сделали ставку на мелодичный рок и припевы, которые легко подхватывает целый стадион.
В исполнении с симфоническим оркестром эти композиции обретут новые краски: оркестровые партии подчеркнут масштаб рок-гимнов и эмоциональность баллад. За вокальную часть отвечает Пьер Эдель, французский певец, известный по телевизионным проектам The Voice и X-Factor.
Lumen (16+)
Lumen несколько десятилетий отвечает за веру в любовь в российском роке, хотя в первую очередь группа ассоциируется с борьбой за мир и свободу. В значительной части своего творчества музыканты открыто протестуют против милитаризации и равнодушия к жизням обычных людей. Одну из причин этого явления фронтмен Lumen Рустэм Булатов видит в том, что люди не находят времени для любви. Именно так называется акустический альбом 2013 года, который в свое время удивил поклонников рок-группы из Уфы, привыкших к тяжелому звучанию.
Уже тогда, 13 лет назад, Булатов считал, что группе тесно в темах ненависти и протеста. Конечно, творчество — это сублимация, поэтому в нем всегда будет место для выплеска негативных эмоций, но именно умение созерцать показывает мудрость. Lumen стал более зрелым, но сохранил тяжелое звучание. Примечательно, что на заре своего существования, в конце 1990-х — начале 2000-х, коллектив тяготел скорее к дворовому панк-року и поп-року, чем к альтернативе: музыка не была перегружена гитарными риффами, а тексты оставались по-юношески категоричными.
К грязному и агрессивному звучанию Lumen пришел в середине 2000-х, но именно стиль на стыке альтернативного рока, постгранжа и ню-метала стал считаться фирменным. Звучание гитар в тот период стало плотнее, а Булатов начал скримить чаще и жестче. Музыкант чувствовал, что ему не хватает воздуха и свободы: «Мне всё теснее с каждым годом», — признавался он.
Рок-группа прошла этапы, схожие с фазами взросления человека. В 2026 году она выпустила альбом «Любовь и красота», который возвращает к главной идее Lumen, звучавшей даже в самые протестные времена: надежда есть.
Рустэм Булатов тоже называет новую пластинку возвращением к истокам. По его словам, музыканты стремились соединить в ней, казалось бы, несовместимое: меланхолию и жизнеутверждающие ритмы, доверительную интонацию разговора по душам и энергию большого рок-концерта, глубоко личные переживания и чувства, понятные каждому.
Песни Lumen не раз становились способом высказать то, на что в обычном разговоре не хватает слов. Теперь в этом разговоре есть не только злость на несовершенный мир, но и попытка разглядеть в нем что-то хорошее. Сделать это в Краснодаре вместе с Lumen можно будет 26 октября в «Кроп Арене».
[AMATORY] (16+)
Название [AMATORY] переводится с английского как «любовный». Но те, кто ждет от группы песен про ромашки и нежные признания, явно ошиблись дверью. Петербургская группа с самого начала предпочитала выражать чувства через тяжелые гитарные риффы, надрывный вокал и тексты, бурлящие от боли.
История [AMATORY] началась в 1998 году, когда тринадцатилетние Даниил Светлов и Денис Животовский познакомились во дворе, катаясь на скейтбордах. Вскоре они стали репетировать вместе, а осенью к ним присоединился Евгений Потехин, взявший на себя вокал и гитару. Поначалу музыканты играли каверы Nirvana, но затем увлеклись Korn и стали экспериментировать с более тяжелым звучанием. Внутри группы даже возникали споры о том, куда двигаться дальше: Светлов тяготел к блэк-металу и грайндкору, а Потехин и Животовский постепенно привносили в музыку альтернативные элементы. Так [AMATORY] шаг за шагом искали собственный звук.
За четверть века группа прошла путь от почти экстремальных композиций первых лет к мелодичному металкору, в котором тяжелые фрагменты соседствуют с лирическими. Состав за это время тоже сильно изменился: одни музыканты уходили, другие приходили, и вместе с ними менялось звучание коллектива. При этом [AMATORY] не считают свое творчество сплошным потоком негатива. Их музыка, как и Питер, может казаться мрачной и суровой, но за этой внешней тяжестью скрывается позитивная энергия, ведь они хотят помочь слушателям выплеснуть накопившиеся эмоции.
В Краснодаре сорвать голос и освободиться от тягот можно будет в день, когда граница между миром живых и мертвых стирается, — 31 октября. В этот день [AMATORY] выступит на краснодарской «Кроп Арене». Для тех, кто любит Хэллоуин не только за тыквы и костюмы, но и за возможность ненадолго заглянуть во внутреннюю темноту, музыка группы станет праздничным саундтреком.