Фильм Кристофера Нолана по его собственному
сценарию основан на идее осознанных
сновидений. Специалисты промышленного
шпионажа, в том числе главный персонаж
Доминик Кобб (Леонардо Дикаприо),
вторгаются в сны разных людей, чтобы
добыть важную информацию. Новый уровень
работы Кобба — считающееся невозможным
внедрение идеи в сознание человека
посредством его сновидения. Если раньше
Кобб и другие крали идею, то теперь
должны ее внедрить. Всё осложняется
тем, что Кобба преследует во снах его
погибшая жена Мол (Марион Котийяр).
При бюджете в 160 миллионов долларов
триллер собрал в мировом прокате около
830 миллионов, став одним из самых успешных
проектов Кристофера Нолана. Он определил
жанр «Начала» как метафизическое
ограбление — другие сравнивали его с
усложненной видеоигрой, которая играет
зрителем. В сущности, персонажи
фильма-головоломки почти все время
спят, но делают это захватывающе и без
малейшего намека на усыпление зрителя,
которому в конце хочется начать смотреть
сначала. Это длится уже десятилетие, в
течение которого все обсуждают открытый
финал картины, занимающей сегодня 14-ю
строчку большого рейтинга IMDb. Летом
этого года разгадку финала предложил
актер Майкл Кейн, сыгравший в «Начале»
Майлса, наставника Кобба и его тестя:
чтобы всё понять, нужно смотреть не на
волчок Кобба, а на Майлса. Придется еще
раз смотреть сначала.
Колин
Ферт в роли будущего короля Великобритании
Георга VI, отца ныне правящей Елизаветы
II. Как известно, Георг стал монархом
после отречения от престола его старшего
брата короля Эдуарда VIII (Гай Пирс),
выбравшего женитьбу на разведенной
американке Уоллис Симпсон (Ив Бест).
Георг, в начале фильма еще герцог Йоркский
Альберт, сильно заикается. Это заставляет
его сомневаться в своих способностях
руководить государством. Исправить
ситуацию берется австралийский логопед
и актер-любитель Лайонел Лог (Джеффри
Раш), методы которого необычны.
Фильм года по версии Американской
академии кинематографии, обладатель
еще трех главных «Оскаров»: за лучшую
режиссуру, лучший оригинальный сценарий
(Дэвид Сайдлер), мужскую роль первого
плана (всего номинаций 12), обладатель
ряда других наград («Золотой глобус»,
BAFTA,
«Гойя», «Независимый дух» и пр.).
Великолепно написанная, срежиссированная
и сыгранная, невероятно интересная
история дружбы — на историческом и
философском фоне. «Король говорит!» —
очень английское кино, безупречное и
своевременное, а в свете сегодняшнего
всеобщего внимания к новым перипетиям
жизни Виндзоров еще и злободневное.
Девочка-подросток Мэтти Росс (Хейли
Стейнфилд) вместе с федеральным маршалом
Рубеном Когберном (Джефф Бриджес) и
рейнджером Лабифом (Мэтт Деймон)
разыскивает разбойника Тома Чейни (Джош
Бролин), убийцу ее отца. Фильм снят по
мотивам одноименного романа Чарльза
Портиса (1968).
Вестерн братьев Коэн получил 10 номинаций
на премию «Оскар», множество других
наград и вошел в десятку лучших фильмов
2010 года по версии Национального совета
кинокритиков США. «Железная хватка» —
это о персонаже Джеффа Бриджеса и его
главных чертах: вспыльчивости и упрямстве.
Абсолютно авторское и узнаваемое кино
Коэнов вместе с тем и самый кассовый их
фильм и один из самых кассовых вестернов
в истории кино. Сборы в прокате составили
больше 252 миллионов долларов против 38
миллионов бюджета — зрители тоже
проголосовали за то, что это лучший
вестерн со времен «Непрощенного».
Детективный триллер Дэвида Финчера
основан на романе шведского писателя
Стига Ларссона, начинающем трилогию
«Миллениум». Так называется издательство,
в котором работает журналист Микаель
Блумквист (Дэниел Крейг), автор резонансных
расследований. Блумквист вместе с
девушкой-хакером Лисбет Саландер берется
раскрыть по поручению престарелого
Хенрика Вангера (Кристофер Пламмер)
случай исчезновения сорок лет назад
его племянницы Харриет. Совместная
работа хакера и журналиста превращается
в расследование серии убийств женщин,
произошедших в течение последних
десятилетий (оригинальное название
романа Ларссона — «Мужчины, которые
ненавидят женщин»).
Экранизация Дэвида Финчера вышла через
два года после шведской (с Нуми Рапас в
главной роли) и стала одним из самых
знаковых фильмов года и десятилетия.
Мрачный атмосферный триллер, стремительный,
как Лисбет Саландер на своем мотоцикле,
с ярким кастингом, потрясающей работой
стилистов, холодными шведскими пейзажами
и рокочущей музыкой Трента Резнора и
Аттикуса Росса, — пример кино, которое
лучше книги. Одно из главных событий
2011 киногода — перевоплощение 25-летней
Руни Мары в социопатичного хакера
Лисбет, отмеченное номинацией на «Оскар»
и наградой Национального совета
кинокритиков США в категории «Прорыв
года».
Экранизация одноименного романа Кэтрин
Стокетт о жизни американского Юга в
середине прошлого века. Белая девушка
Скитер (Эмма Стоун), мечтающая стать
писательницей, возвращается в родной
городок после окончания университета
и сталкивается с консервативными
порядками местной жизни на фоне расового
неравноправия.
Для американского общества
социально-культурное значение фильма
огромно — это увлекательная и местами
эксцентричная история дружбы женщин
из привилегированного класса с черными
служанками в годы, когда Роза Паркс уже
отстояла свое право на место в автобусе,
а Мартин Лютер Кинг становился культовой
фигурой. Картина получила три номинации
на «Оскар», выиграв в одной — статуэтки
удостоилась Октавия Спенсер, исполнившая
роль служанки по имени Минни. «Прислуга»
— один из самых трогательных и даже
пронзительных фильмов на темы дружбы,
любви, семейных отношений и борьбы людей
за свои права. Входит в список 250 лучших
фильмов по версии IMDb.
Французский аристократ оказался в
инвалидном кресле, разбившись на
параплане, и теперь ищет себе помощника.
На собеседование приходит чернокожий
парень, недавно освободившийся из
тюрьмы. Он не жаждет устроиться на работу
и ждет отказа, чтобы получать пособие
по безработице.
Блестящая трагикомедия по сценарию,
основанному на реальных событиях.
История неожиданно возникшей крепкой
дружбы между богатым парализованным
аристократом и молодым выходцем из
Сенегала получила огромный успех и
любовь зрителей, войдя в число 250 лучших
фильмов по версии IMDb (37-я строчка на
октябрь 2019 года), собрав около 500 миллионов
долларов против 11,5 миллионов бюджета
и множество наград и номинаций. Самый
популярный фильм во Франции в 2011 году.
Картина 10 недель подряд занимала первое
место в рейтинге французского проката,
побила рекорд «Пятого элемента», а в
Северной Америке стала самым прибыльным
из зарубежных фильмов в 2012 году. Самый
успешный фильм, снятый на французском
языке.
В 2010 году сценарист из Голливуда Гил
Пендер (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж
с невестой Инес (Рейчел Макадамс).
Вечером, оставшись один и выпив, он
забредает в переулок и принимает
приглашение прокатиться на старинной
машине, водитель которой как две капли
воды похож на Скотта Фицджеральда (Том
Хидлстон). Затем Гил оказывается в 1920-х
годах в обществе, о котором не мог и
мечтать: он встречает Эрнеста Хемингуэя
(Кори Столл), Гертруду Стайн (Кэти Бейтс),
Сальвадора Дали (Эдриен Броуди) и других
знаменитых личностей. Утром сценарист
возвращается в наше время, а каждую ночь
вновь путешествует в начало прошлого
века.
Один из лучших поздних фильмов Вуди
Аллена, поставленный, как всегда, по его
собственному сценарию. «Полночь в
Париже» — настолько же романтическая
комедия, насколько особый жанр «фильм
Вуди Аллена», его невероятно легко
смотреть и невозможно забыть. Актерский
состав сплошь звездный, признание
режиссера в любви Парижу, второму городу
его жизни, трогательное и смешное, а
тема путешествий в прошлое, полное тайн
и легендарных людей, раскрыта идеально.
Среди множества наград и номинаций на
разные премии — 4 номинации на «Оскар»
и победа в категории «лучший оригинальный
сценарий».
Мадс Миккельсен в роли разведенного
воспитателя в детском саду, который
борется за опеку над сыном. Маленькая
девочка из группы жалуется директору
детсада на домогательства со стороны
воспитателя. Обвинение ложное, но на
учителя начинается настоящая охота со
стороны его друзей и соседей.
Приз за лучшую мужскую роль на 65-м
Каннском кинофестивале в 2012 году завоевал
Мадс Миккельсен за выдающееся исполнение
роли загнанного в угол человека.
Психологическая драма Томаса Винтерберга
рассказывает о нелепой истории, которая
может произойти с каждым, когда
цивилизованное общество начинает охоту
на невиновного. Работа Миккельсена
впечатляет тем более, что его персонаж
— абсолютная противоположность образов,
которые актер воплощал на экране до
этого. Он оживляет сценарий и постановку
Винтерберга, возводя картину до уровня
зрелой и злободневной драмы.
Последняя, третья часть трилогии
Кристофера Нолана о Бэтмене (Кристиан
Бейл). Прошло восемь лет со смерти Харви
Дента, у Бэтмена появляется новый враг
— террорист по имени Бейн (Том Харди),
чье лицо закрыто маской, снабжающей его
организм газом-анестетиком.
Заключительная часть трилогии о Темном
рыцаре принесла в прокате больше
миллиарда долларов, оправдав бюджет
более чем вчетверо, даже несмотря на
отмену нескольких премьер из-за трагедии
в Авроре. У Нолана вновь получилась
масштабная картина, еще длиннее предыдущих
и эпичнее. Последний «Темный рыцарь» —
это и оригинальное авторское произведение,
и следование в основных сюжетных линиях
комиксам DC. Результат — достойное
завершение самой особенной саги о
Бэтмене.
В середине XIX
века в США, перед гражданской войной,
охотник за головами по прозвищу Дантист
убивает работорговца и освобождает
раба, которого зовут Джанго, чтобы тот
помогал ему в отстреле опасных
преступников. Но у Джанго тоже есть свои
планы.
После выхода каждого нового фильма
Квентина Тарантино начинаются споры о
том, к лучшим или худшим работам режиссера
относится премьера. В случае «Джанго»,
самого симпатичного большого фильма
американского классика, в его пользу
говорят многочисленные награды и
признание зрителей. Сегодня картина
занимает 59-е место в списке 250 лучших по
версии IMDb, а кассовые сборы больше чем
вчетверо превосходят 100-миллионный
бюджет. Среди множества наград и номинаций
на премии фильм получил пять номинаций
на «Оскар», выиграв призы за лучшую
мужскую роль второго плана (Кристоф
Вальц) и лучший оригинальный сценарий
(Квентин Тарантино).
Американский астронавт-исследователь
Райан Стоун (Сандра Буллок) отправляется
в свою первую космическую миссию, которой
руководит Мэтт Ковальски (Джордж Клуни).
Во время их работы в открытом космосе
происходит катастрофа.
Одно из самых ярких кинособытий 2013 года,
минималистский технотриллер всего с
двумя актерами в кадре, но необыкновенно
увлекательный, идеально поставленный
и сыгранный. «Гравитация» стала одним
из ключевых претендентов на премию
«Оскар», получив 10 номинаций и выиграв
в 7 из них, в том числе за режиссуру. Фильм
много критиковали за научные ошибки и
предсказуемость, отмечая все же
техническое совершенство, психологичность
и завораживающую картинку: космос еще
никогда не был таким красивым.
Фильм базируется на одноименных мемуарах
бывшего нью-йоркского брокера Джордана
Белфорта (Леонардо Дикаприо), который
в 1989 году основал одну из крупнейших
брокерских контор, а десять лет спустя
был осужден за ряд финансовых преступлений.
Волком с Уолл-стрит назвал Белфорта
журнал Forbes.
Одна
из лучших ролей Дикаприо и, по мнению
критиков, лучший фильм Скорсезе со
времен «Славных парней». Черная комедия
создает атмосферу безумия — многослойного
и разного, но того, в которой существует
мир больших денег и финансовых махинаций.
«Волк с Уолл-стрит» — это три часа злых
шуток, ярких событий, сумасшедших
поворотов и великолепной актерской
игры (не только Дикаприо: в фильме
отменные Джона Хилл, Мэтью Макконахи,
Марго Робби, которая благодаря «Волку»
стала открытием года).
В недалеком
будущем письма за людей пишут специальные
организации, в одной из которых работает
Теодор Туомбли (Хоакин Феникс). Он
покупает новую техническую разработку
— операционную систему, которая может
исполнять желания пользователя. Теодор
выбирает для нее женский голос, ОС
называет себя Самантой. Вскоре между
ними начинается роман.
«Оскар» за лучший оригинальный сценарий
в 2014 году достался Спайку Джонзу. «Она»
получилась действительно оригинальной,
несмотря на ассоциации с «Черным
зеркалом», — увлекательной, умной и
легкой, но не легковесной. Джонз
разыгрывает тему одиночества и влияния
гаджетов на современную жизнь, и выходит
совершенно особенная картина об
одиночестве в Сети и отношениях. Камерный
и минималистский фильм с эксцентричным
Хоакином Фениксом и голосом Скарлетт
Йоханнсон, озвучившей ОС Саманту, стал
одной из самых обсуждаемых кинокартин
года.
19-летний первокурсник нью-йоркской
консерватории барабанщик Эндрю Ниман
(Майлз Теллер) мечтает играть в оркестре
Терренса Флетчера (Дж. К. Симмонс), лучшем
в стране. Дирижер известен как безжалостный
наставник с жестокими методами. Постепенно
упорство молодого музыканта перерастает
в одержимость.
Показанный
в картине конфликт между молодым
барабанщиком и дирижером имеет
автобиографические корни: сам Шазелл
— джазовый музыкант, в юности он играл
на барабанах и натерпелся от жестокости
руководителя коллектива. Этот опыт
сильно повлиял на его отношение к
творчеству — и стал поводом для сценария.
Результат — живой и мощный фильм, от
которого невозможно оторваться. В том
числе благодаря джазовой музыке и
актерской игре. Подавляющее большинство
кинообозревателей признали «Одержимость»
одним из 10 лучших фильмов года, он
завоевал Гран-при «Сандэнса», три премии
BAFTA, один «Золотой глобус» и три «Оскара».
В недалеком будущем наступает
продовольственный кризис на фоне
ухудшения климата, падения концентрации
кислорода в атмосфере Земли из-за
развития патогенных бактерий. Группа
ученых и астронавтов отправляется в
необычное космическое путешествие
сквозь границу пространства и времени,
чтобы найти планету с подходящими для
человечества условиями.
«Интерстеллар» Кристофера Нолана — не
только фильм десятилетия, сильно
повлиявший на развитие космического
жанра в дальнейшем, но и самый значительный
фильм о космосе последних лет. В топ-250
лучших фильмов по версии IMDb зрители
поставили его впереди остальных образцов
научной фантастики в кино, сейчас он
занимает 32-ю строку списка. Лента собрала
в прокате около 700 миллионов долларов
(бюджет — 165 миллионов). Почти трехчасовой
«Интерстеллар» — увлекательное эпическое
кино, его нужно смотреть, чтобы еще раз
попытаться понять, почему, говоря о
космосе, авторы космических одиссей
копаются в человеческой душе.
Когда-то
актер Ригган Томсон (Майкл Китон),
исполнивший роль супергероя Бердмена,
был очень популярен. Теперь он на
последние деньги пытается поставить
пьесу на Бродвее и сыграть в ней главную
роль. Но Бердмен, его альтер эго и
внутренний голос, не дает ему покоя,
пытаясь повернуть актера вновь в сторону
высокобюджетного зрелищного кино.
Трагикомедию Алехандро Гонсалеса
Иньярриту высоко оценили, признав одной
из 10 лучших картин 2014 года и удостоив
множества наград, в том числе «Оскара»
за лучший фильм и режиссуру. Неожиданно
для многих, кто обвинял Иньярриту в
шаблонности и повторах, он поставил
самый небанальный фильм года, актуальное
авторское кино, рассказав о театре и
театральном процессе так, как никто до
него не делал. И, конечно, «Бердмен» —
в первую очередь замечательная, большая
актерская работа Майкла Китона.
Россия, наши дни. Автослесарь Николай
Сергеев (Алексей Серебряков) борется с
коррумпированными властями приморского
северного городка, чтобы сохранить свой
дом и самоуважение.
Четвертый полнометражный фильм Андрея
Звягинцева, обладатель «Золотого
глобуса» и номинант на премию «Оскар»,
мало похож на предыдущие его картины
(исключение — «Елена») и выполнен в
лучших традициях российского кино о
безысходности. По Звягинцеву, зло в
современной России зло оказывает
сокрушительную и абсолютную победу над
добром, в прямом смысле не оставляя
камня на камне. Персонажи «Левиафана»
— архетипы из современной русской
жизни: маленький, но гордый человек, его
несчастная жена, неверный друг,
коррумпированный мэр, продажные
полицейские и работники суда, лицемерный
архиерей. И это не просто знаковое кино
или фильм десятилетия. Дмитрий Быков
написал о «Левиафане», что это «мрачное
и сильное кино, по которому когда-нибудь
будут судить об атмосфере путинской
России. Те, кто в ней не живет, судят уже
сейчас».
Приключения
консьержа мсье Густава из легендарного
отеля «Гранд-Будапешт» и его молодого
друга, портье Зеро Мустафы.
«Начало окончания конца начала началось»
— цитата из самого смешного и милого
фильма 2014 года. Отлично написанный,
перфекционистски снятый, как все фильмы
Уэса Андерсона, превосходно сыгранный
— в «Отеле…» два десятка звезд первого
класса, в том числе неузнаваемая Тильда
Суинтон, — он получил множество наград
и верхние строки в рейтингах кинокритиков.
Журнал Time поставил картину на первое
место своего топ-10. В «Отеле «Гранд-Будапешт»
есть все, что нужно для кино, одновременно
авторского и зрелищного: очень красивая
картинка, прекрасный дизайн костюмов,
классные диалоги и дух сказки, в которой
обязательно побеждает добро.
Десятая картина кинематографической
вселенной Marvel, события которой
разворачиваются между действием фильмов
«Первый мститель: Другая война» и
«Мстители: Эра Альтрона». Рассказывает
о приключениях Питера Квилла, или
Звездного Лорда (Крис Пратт), и группы
«внеземных неудачников», сбежавших из
тюрьмы. Это енот Ракета (Брэдли Купер),
человекоподобное дерево Грут (Вин
Дизель), дочь суперзлодея Таноса Гамора
(Зое Салдана) и Дракс Разрушитель (Дейв
Батиста).
Команде «Стражей» удалось сделать
действительно очень смешную комедию
из супергеройского боевика — хулиганская
выходка, которую оценили высоко. Фильм
принес в прокате около 800 миллионов
долларов (хотя и бюджет немалый — 170
миллионов). «Стражи Галактики» стали
отличным подарком и поклонникам Marvel, и
просто всем зрителям, получившим два
часа сплошных шуток и захватывающего
зрелища. Идеальная высокобюджетная
комедия-экшен абсолютно для всех
категорий зрителей и для многих самый
любимый фильм марвеловской саги.
Динамический фильм-погоня австралийского
режиссера — четвертый из франшизы о
Максе Рокатански — стал одновременно
сиквелом, приквелом и интерквелом. Он
повествует о событиях, приключившихся
между действием первого и второго
фильмов о Максе, в которых его сыграл
Мел Гибсон. В новой ленте Безумный Макс
(Том Харди) всю дорогу мчится на боевом
грузовике через постапокалиптическую
пустыню вместе с военачальницей Фюриозой
(Шарлиз Терон) и отрядом жен Несмертного
Джо (Хью
Кияс-Бёрн),
который во главе своего войска несется
следом.
Режиссер антиутопии Джордж Миллер набил
руку на съемках первых трех лент франшизы.
В каком-то смысле «Безумный Макс» стал
для него делом жизни: после выхода трех
предыдущих фильмов прошло тридцать
лет, и все это время Миллер не терял
надежды снять нового «Макса». Получилось
великолепное кино — без претензии на
глубину: в этом деле плоха именно
претензия, то есть, по существу, мнимость,
— умное и вызывающее ассоциации то с
воннегутовыми «Сиренами Титана», то со
строками из Бродского про застежки,
спасавшие от распада. И это очень
зрелищное кино: два часа от экрана —
сплошной погони, безумных красок, под
искаженные гитарные рифы — невозможно
оторваться.
Действие антиутопии разворачивается
в недалеком будущем. По закону, все
обязаны жить в парах. Одиночек отправляют
в отель, где они должны найти себе
спутника жизни за 45 дней. Если по истечении
этого срока им не удается найти себе
пару, их превращают в животных и отпускают
в лес. Животного человек называет сам
заранее. Персонаж Колина Фаррела по
имени Дэвид выбирает лобстера.
«Лобстер» стал одним из самых обсуждаемых
фильмов года и сделал знаменитым Йоргоса
Лантимоса, который до этого был известен
как режиссер «Клыка». Его холодный
абсурдистский метод вырисовался
окончательно, потом утвердившись в
«Убийстве священного оленя» и «Фаворитке».
Неизвестно, чего больше в «Лобстере» —
гуманизма или мизантропии, но он дразнит,
раздражает и поражает одновременно.
Фильм получил немало наград и номинаций
на престижные премии, среди которых
номинация на Золотую пальмовую ветвь
Каннского фестиваля и Приз жюри, премии
и номинации других фестивалей Европы
и США.
В основе сценария книга
Майкла
Панке об
охотнике на пушных зверей Хью Глассе,
американском пионере, в 1823 году выжившем
после тяжелой схватки с медведем и
преодолевшем более трехсот километров
по дикой местности без еды и снаряжения.
В фильме Иньярриту брошенный товарищем
Хью Гласс (Леонардо
Дикаприо) пытается выжить, чтобы
отомстить.
У фильма Алехандро Гонсалеса Иньярриту
непростая история длиной в пятнадцать
лет. Производство картины несколько
раз откладывалось, режиссеры и продюсеры
менялись, а главную роль сначала должен
был исполнить Кристиан Бейл. Когда
Иньярриту подписал контракт, съемки
снова отложили: режиссер начал работу
над «Бердменом», ставшим фаворитом
«Оскара-2015» за год до «Выжившего». Ждать
так долго стоило: «Выживший» принес
почти 533 миллиона долларов в прокате и
стал триумфатором сезона наград — 2016,
а Леонардо Дикаприо наконец-то получил
своего «Оскара». По
его словам, это самая сложная роль в его
карьере. У фильма рекордные
двенадцать номинаций на премию
Американской киноакадемии, три статуэтки
— лучший режиссер, лучшая мужская роль,
лучшая операторская работа. Алехандро
Гонсалес Иньярриту стал третьим в
истории кино режиссером, получившим
«Оскар» два года подряд.
Сценарий базируется на книге Энди Уира
«Марсианин». В недалеком будущем во
время исследовательской экспедиции на
Марс американского астронавта Марка
Уотни (Мэтт Деймон) случайно оставили
на планете. Ему приходится выживать в
экстремальных условиях.
«Марсианин» вышел красивым, смешным и
веселым, несмотря на множество научных
деталей и попытку дать зрителю что-то
вроде урока на тему космоса. Во многом
всё веселье — заслуга Мэтта Деймона,
сажающего картошку на Марсе, а красотой
картина обязана великолепным изображениям
планеты и спецэффектам. Фильм стал
обладателем престижных наград, получив
«Золотой глобус» за лучшую комедию и
лучшую мужскую роль в комедийном фильме
и семь номинаций на «Оскар». Картину
Ридли Скотта вряд ли можно поставить в
один ряд с «Интерстелларом» Нолана или
«Гравитацией» Куарона, но это отличное
зрелищное кино, лучшее в жанре
развлекательной научной фантастики за
последние годы.
Джазовый пианист Себастьян (Райан
Гослинг) и начинающая актриса Миа (Эмма
Стоун) влюбляются друг в друга в городе
звезд и ла-ла-ленде — Лос-Анджелесе.
Если «Одержимость» Дэмьена Шазелла,
вышедшая в 2013 году, свела всех с ума, то
«Ла-Ла-Ленд» — контрольный выстрел. И
главный фильм режиссера, над которым
он долго работал, приехав в Голливуд и
почти потеряв надежду продать сценарий.
«Ла-Ла-Ленд» — идеальный драмеди-мюзикл,
который приводит в восторг даже тех,
кто ненавидит мюзиклы. Шазелл одержим
джазом, как мы поняли из его прошлого
фильма, и «Ла-Ла-Ленд» — это снова его
любимый джаз, мечта о славе, его основная
тема — значение искусства в жизни, и в
частности — в жизни артиста. Мечта
Шазелла, наконец, сбылась, и его главный
фильм принес режиссеру всемирное
признание и невероятное множество
наград.
Выдающаяся американская актриса Фрэнсис
Макдорманд сыграла роль, написанную
Мартином Макдонахом специально для
нее. У Милдред Хейс из Эббинга маленькая
сувенирная лавка, сын-подросток и дочь,
которую похитили и убили семь месяцев
назад — по ее делу полиция не произвела
ни одного ареста. Почему — Милдред
спрашивает полицейского шефа Уиллоби
(Вуди Харрельсон), разместив свои вопросы
метровыми буквами на рекламных билбордах
по дороге в городок.
Раз в пятилетку Мартин Макдонах снимает
хорошее кино, раз в десять лет — шедевр.
«Три билборда на границе Эббинга,
Миссури» — американский шедевр
британского режиссера и драматурга,
фильм не только года, но и десятилетия,
и столетия. Лучшее в нем — блистательные,
едкие диалоги и актерские работы. Милдред
у Фрэнсис Макдорманд — сплав ее главных
работ, от Мардж из «Фарго» до — особенно
— Оливии Киттеридж из одноименного
мини-сериала. Ей принадлежат и самые
хлесткие шутки, и самые серьезные слова
— в начале, о боге или его отсутствии.
Гениален наравне с Макдорманд Сэм
Рокуэлл (оба стали лауреатами
«Оскара-2018»). Придурковатый коп-расист,
живущий с мамой, и несчастная злая тетка,
которая даже в ресторан приходит в
рабочем комбинезоне, — экранная пара
номер один последнего времени. Наполовину
драма, наполовину комедия — в манере
Макдонаха не чередовать, а сплетать
одно с другим, — «Три билборда» вместе
с тем сентиментальное кино. Здесь
Макдорманд играет ярость, Рокуэлл —
безнадежность, Харрельсон — отчаяние,
а все вместе играют кино о любви. Смотреть
которое нужно обязательно.
В 2049 году, спустя тридцать лет после
событий «Бегущего по лезвию», офицер
лос-анджелесской полиции К. (Райан
Гослинг) разыскивает репликанта Саппера
Мортона (Дейв Батиста), чтобы арестовать
его или уничтожить, если тот окажет
сопротивление. В убежище репликанта
полицейский находит предметы, связанные
с его собственными детскими воспоминаниями.
Расследование приводит К., которого
мучает проблема самоидентификации, к
бывшему «бегущему по лезвию» Рику
Декарду (Харрисон Форд).
Долгожданное
продолжение культового фильма Ридли
Скотта (он в числе исполнительных
продюсеров картины, поставленной
режиссером Дени Вильневом) оказалось
одним из самых удачных перезапусков в
истории экранизаций научной фантастики.
Настолько, что актуальный вопрос —
можно ли теперь фильм Ридли Скотта
считать приквелом «Бегущего по лезвию
2049». Вильнев своего «Бегущего…» сделал
абсолютно авторским кино (и вместе с
тем массовым). Это роскошное, стопроцентно
живое кино с музыкой Ханса Циммера,
Робин Райт в роли шефа полиции и
сентиментальным приветом 80-м в виде
репликанта Шон Янг, которую звали Рейчел.
Главная тема картины и спустя тридцать
пять лет после выхода ленты Ридли Скотта,
и спустя тридцать — после событий в ней
остается неизменной и неизменно
волнующей. «Бегущий по лезвию 2049» —
скорее, не столько прямое продолжение
фильма 1982 года, сколько удачное авторское
воплощение одной из самых важных тем
научной фантастики, лишь условно
укладывающееся в рамки ностальгического
сиквела.
История группы Queen
от знакомства участников коллектива и
первых выступлений до грандиозного
успеха, культового статуса и легендарного
концерта на стадионе Уэмбли.
Безусловный фильм года, получивший
оглушительный успех у зрителей, сборы
по всему миру — больше 900 миллионов
долларов при бюджете в 52 миллиона. Самый
кассовый музыкальный байопик в мире,
самый кассовый биографический фильм,
самая кассовая драма и самый кассовый
фильм ЛГБТ-тематики. «Оскар» в 4 из 5
номинаций, в том числе за лучшую мужскую
роль.
Образ,
созданный Рами Малеком, — действительно
главное очарование «Богемской рапсодии»
наряду с шармом семидесятых и восьмидесятых.
Малеку удалось сделать своего собственного
Фредди, вместо того чтобы скопировать
настоящего, притом что работа над
воссозданием мимики, жестов и манеры
исполнения Меркьюри актером проведена
основательная. Его крупные планы
производят магический эффект — если
продюсеры картины несколько лет назад
отказались от участия Саши Барона Коэна,
потому что рассчитывали сделать кино
для любой аудитории, а не эксцентрическое,
с главным его акцентом вышло наоборот.
А это доказывает, что кино, даже созданное
крупной студией, по косточкам рассчитанное
ее боссами и снятое приглашенным ими
первоклассным ремесленником, живет
своей жизнью. «Богемская рапсодия» —
именно такое кино, которое получилось
намного лучше, чем ждали. Не только о
личности Фредди Меркьюри и не о философии
творчества, а о том, как молоды мы были.
Завершающая битва супергероев Marvel
с космическим злом: все объединяются,
чтобы попробовать вернуться в прошлое
и попытаться предотвратить гибель
Вселенной от руки Таноса.
По щелчку Таноса в концовке «Войны
бесконечности» «Мстители» только и
делают, что бьют рекорды, и в первую
очередь свои собственные, соревнуясь
даже не с другими героическими вселенными
— DC
и «Звездными войнами», — а, как говорится,
с собой вчерашним. Картина установила
абсолютный рекорд, собрав в прокате
около 2,8 миллиарда долларов и став самым
кассовым фильмом в истории. Хотя, по
мнению многих, в художественном отношении
«Финал» уступает «Войне бесконечности»,
которая считается лучшим фильмом серии.
«Финал» — это обратный отсчет, большое
и неожиданно стройное распутывание
эпической истории, которую камень за
камнем возвели предыдущие серии, и
главное в фильме — эмоциональный накал,
не спадающий ни на минуту из ста
восьмидесяти.
Семья, состоящая из родителей старше
среднего возраста и молодых дочери и
сына, ютится в грязном помещении
полуподвала и пытается экономить на
всём, даже интернет воруя у соседей.
Внезапно у юноши появляется возможность
устроиться репетитором в богатое
семейство, и жизнь его семьи начинает
меняться.
Золотая пальмовая ветвь Каннского
кинофестиваля 2019 года против Золотой
пальмовой ветви Канна-2018, «Паразиты»
Пона Чжун Хо против «Магазинных воришек»
Хирокадзу Корээды, многожанровая сатира
о «плохих» бедных людях и выживании в
условиях капитализма против драмы о
хороших бедных людях и выживании в
условиях капитализма. Зрители благосклоннее
к комедии, оборачивающейся трагедией,
триллером и даже хоррором. При очень
скромном бюджете в 11,8 миллиона долларов
«Паразиты», ставшие одним из кинособытий
года, собрали больше 104 миллионов, а
оценка фильма на IMDb — 8,5. Пон Чжун Хо,
постановщик и автор сценария «Окчи»
2017 года с сонмом голливудских звезд, то
есть почти абсолютно космополитичный
режиссер, умудрился в двухчасовую
быструю и несложную фабулу «Паразитов»
уместить все, что вы хотели спросить у
очень толстой хрестоматии мировой
литературы, театра и кино, но боялись
ее открыть.
Действие происходит в Готэме до событий
первого «Бэтмена», когда Брюс Уэйн еще
подросток, а его будущий заклятый враг
Джокер — пока только Артур Флек. Он
живет в бедной квартирке с мамой,
подрабатывает клоуном и мечтает о славе
стендап-комика.
Режиссер Тодд Филлипс больше вдохновлялся
при создании «Джокера» творчеством
Мартина Скорсезе, чем комиксами или
фильмами о Бэтмене и Джокере. Здесь
очень много отсылок к «Таксисту» и
другим работам Скорсезе и ничего
героического. Кроме игры Феникса: его
исполнение роскошное и завораживающее,
и его Джокер сильно непохож на других,
Джека Николсона, Хита Леджера и Джареда
Лето. Те работали с последствиями —
Фениксу достались причины. «Причины
намного интереснее последствий», — в
фильме так и сказано. Он уже собрал в
прокате более 800 миллионов долларов (на
съемки ушло 55 миллионов) и уже стал
культовым и самым обсуждаемым фильмом
года. Хотя актуальность «Джокера» —
больше в его художественной выразительности,
чем в смысловой новизне.