Летом в городах проходили оффлайн-кастинги, где Екатерина вместе с коллегами оценивала сотни участников по всей стране – от Москвы до Краснодара, в поисках того самого вау-эффекта. По её словам, участники на Кубани особенно яркие и харизматичные, а среди привычного вокала попадаются номера, которые не впишешь ни в один шаблон.
В эксклюзивном интервью Екатерина рассказывает, почему бояться на кастинге — нормально, опасные трюки всегда в фаворе и как стать продюсером, если за плечами образование «мирового политика».
Екатерина, в июне в городах России прошли кастинги в новое масштабное шоу талантов «Хочу на ТНТ». И, наверное, самый частый страх, который мешает людям прийти, – это боязнь выглядеть глупо. Как вы помогаете раскрыться человеку, который сильно переживает, но в котором явно чувствуется потенциал?
К сожалению, многие, кто боится, до нас просто не доходят. Поэтому мой главный совет — не бойтесь. Того, кто всё же готов попробовать, несмотря на волнение, я бы заверила: люди, которые проводят кастинги, — адекватные и доброжелательные. Мы прекрасно понимаем ваше состояние, и наша задача — создать максимально комфортную атмосферу, чтобы вы чувствовали себя свободно.
Даже если мы говорим «нет», это ценный опыт. Многие участники благодарят нас за обратную связь – это отличная точка роста. Поэтому не нужно пребывать в завышенных ожиданиях, а стоит идти именно за этим опытом.
Как таковой особой техники раскрепощения у нас нет. Наш главный инструмент — диалог. Мы ищем таланты и пытаемся раскрыть потенциал там, где он заметен. Не всегда люди знают свои сильные стороны. Бывает, приходят дети с мамами, которые уверены, что знают, как «правильно». Иногда достаточно попросить маму подождать в коридоре, и с ребёнком у нас завязывается диалог.
А как быть с талантами, которые невозможно оценить за две минуты на сцене, например, писательский дар, кулинария или архитектурное моделирование?
Мы заложники телевизионного формата. Если ваш уникальный навык действительно нельзя показать в эфире за короткое время, мы вынуждены отказать. Но иногда мы помогаем переработать идею, придумать номер или игру. Например, человек потрясающе делает торты, похожие на настоящие предметы. Сам процесс готовки нам не нужно показывать. Мы можем пригласить члена жюри, положить перед ним настоящие наушники и торт в форме наушников – и предложить угадать, где что. Так мы тоже можем показать талант.
Как относитесь к опасным трюкам на сцене: метателям ножей, фаерщикам?
Мы их обожаем. Это всегда эффектно. Хороший вокал, поэзия или стендап не всегда создают вау-эффект, а огонь, дым, ножи – это зрелищно. Мы ищем, как сделать это необычно и современно. Нам важна форматность, иначе мы будем неинтересны – все всё уже видели в коротких видео в социальных сетях.
Есть ли в вашем круге знакомых таланты, которые подошли бы для проекта?
У меня все друзья талантливые. Но с близкими работать тяжело – всегда страшно обидеть или винить себя, если они не пройдут. Мы работаем на территории правды и никогда заранее не знаем, как всё сложится. Часто реальность оказывается интереснее любого сценария. Среди моих друзей много талантливо поющих и танцующих, все знают про кастинг, но пока никто не пришёл.
Как вы пришли в продюсирование?
Я пришла не совсем обычным путём. На телевидении много людей без профильного образования. Я по образованию мировой политик, работала аналитиком на новостном канале, потом занималась ивентами. На ТНТ попала через Comedy Club Production в шоу «Танцы». Я профессионально занималась танцами и знала английский, а в проект часто приглашали иностранных хореографов. Подруга, работающая в креативной команде, предложила стать переводчиком на шоу, потом я занялась рекламой на ТВ-проектах и постепенно пришла к креативному продюсированию. У меня были прекрасные учителя, с некоторыми мы работаем до сих пор.
Быть продюсером – это круто и престижно. А какие есть подводные камни и сложности?
Продюсер должен быть всегда на связи, и это сложно совмещать с обычной жизнью. Большие объёмы, и нужно постоянно быть в контексте: идеи могут прийти где и когда угодно, талантливых людей тоже можно заметить в любой момент и важно не проморгать. Но эта работа интересная, классная, и она становится частью жизни, так что сильно не устаёшь.
С чего начинается создание шоу? Где берутся идеи?
Есть два пути. Первый – запрос от телеканала: например, нужно придумать знакомый для зрителя формат музыкального шоу, которое встанет в то время, когда он уже привык смотреть такие проекты.
Второй вариант – когда к тебе “приходит” невероятная идея. Вдохновение прилетает отовсюду: из фильмов, походов в театр, мировых форматов, опыта иностранных коллег и даже коротких роликов в соцсетях.
Но главное – это «движок». Движущая сила, которая цепляет зрителя. Например, в реалити-шоу «Звёзды в джунглях» движок – заработай еду или останешься голодным. Иногда идея бывает гениальна, но придумать движок для ТВ-формата не получается.
Чувствуется ли сейчас кризис идей в телевидении?
Кризиса идей нет, есть кризис людей, способных их принести. Идея – это не обязательно творчество в чистом виде, она может родиться и из логики. Но телевидение делает ставки на проверенные форматы и на звёзд, потому что они привлекают внимание зрителя. Чтобы придумывать новое, нужно загружать в мозг огромный объём информации, и только в контексте начинают рождаться мысли. Поэтому часто мы с коллегами приходим к одной и той же идее независимо друг от друга.
На что в продюсировании уходит больше всего времени — концепция, кастинг, съёмки, постпродакшн?
В идеале – полгода на предпродакшн. Всегда хочется иметь на этот этап больше времени: разработка концепции, движка, тестирование. Но его всегда не хватает: «Вот бы ещё неделю до съёмок». А самый любимый этап, конечно же, съёмки. Это быстрые эндорфины. После съёмок часто не знаешь, куда себя деть, наверное, потому что съемки – это быстрое счастье.
Представляете ли себя на месте участников проектов, которые вы придумали?
Я бы хотела поучаствовать в шоу «Погоня». Мы стараемся максимально тестировать проекты сами, поэтому я знаю, как там круто. И я люблю бегать. А в шоу талантов я предпочту оставаться за кадром. Там надо любить сцену. Если ты принадлежишь сцене, у тебя все шансы стать звездой. Но честно, работа звёзд очень сложная, я бы не хотела оказаться на их месте.
Что главный показатель успеха: рейтинги, соцсети, заявки или окупаемость?
Скажу практично: переход во второй сезон. Если шоу продлевают, значит, оно зацепило и зрителей, и рекламодателей. ТВ не работает в убыток и не тянет то, что никому неинтересно и невыгодно.
Каким вы видите будущее телевидения через 5–10 лет? Что делать продюсерам, чтобы оставаться востребованными в эпоху коротких видео?
Думаю, сильно ничего не изменится. Сейчас тренд на ностальгию, и он еще долго будет с нами. Говорят, зумеры не смотрят телевизор, но они смотрят! Просто через другие каналы.
Стабильны всегда будут шоу про экстрасенсов – у них неизменно высокие рейтинги.
Что делать продюсерам? Чтобы оставаться востребованным, нужно быть в контексте и не бояться экспериментировать.